أرشيف حيفا لنا

حارس الفنار العجوز

هشام الصباحى — 2008-06-28T09:06:14Z

السرد الذي يحمل قيمة الشعر دون زخرفة لغوية أو إيقاعية واضحة هو التقنية الأهم ومفتاح الحالة الإنسانية التي يخلفها بداخلك الديوان الذي يجعل من القارئ/منا شركاء فى الديوان الذي يتحدث عن حالاتنا العادية وإنهزاماتنا البسيطة ظاهريا الكارثية داخليا ومعنويا التي تستطيع أن تقبض عليها في ديوان حارس الفنار العجوز الصادر عن الدار في القاهرة كديوان خامس للشاعر عزمي عبد الوهاب حيث صدر له من قبل.. النوافذ لا اثر لها عن صندوق التنمية الثقافية في مصر.. والأسماء لاتليق بالأماكن عن المجلس الأعلى للثقافة في القاهرة..وبأكاذيب سوداء كثيرة عن الهيئة المصرية العامة للكتاب في القاهرة ...و بعد خروج الملاك مباشرة عن دار ميريت للنشر والمعلومات في القاهرة

إننا نقرأ حكايات/قصائد عزمي عبد الوهاب التي يعلن فيها عن فقده لأشياء كثيرة سواء كانت هذه الأشياء حسية أو معنوية أو حتى فكرية وأيديولوجيه كما يتجلى ذلك في قصيدة (شيوعيون.. كنا ) الديوان ص 27 على الرغم إن الديوان يحمل صفة قصيدة نثر بسماتها المعروفة ويعبر عن ذات الشاعر إلا أن هذه الذات تتقاطع شعريا مع ذواتنا جميعا مما يجعل الديوان يتحول في مواضع كثيرة إلى صوت جمعي وهذا ليس بقصدية الشاعر الذي يعبر عما يحدث داخل الذات ثم علاقتها بالعالم المحيط ومن هنا كان تقاطع وتماس ذاته الفردية مع ذواتنا مما يدخل الديوان قصرا إلى الالتفاف الجماعي حول صوت الشاعر ويتجلى هذا في قصيدة (القتلة) التي يهديها إلى أطفال قانا رغم أنف قصيدة النثر –الديوان ص 127 ..ساعد في ذلك اللغة العربية الفصحة البسيطة ظاهريا العميقة فنيا وشعريا حتى إن هذه اللغة لا تجد مفرا من استخدام بعض الألفاظ العامية المصرية التي لا بديل عنها في بنيان القصيدة .. كما كان الشاعر بعيدا تماما عن وسائل الإبهار اللغوي والزخرفة الشعرية تمام أو إحضار مفردات معجمية تعطى للقصائد بعض القداسة حتى انك من فرط متعة هذه اللغة تشعر انك لا تقرأ ديوان بل تستمع إلى صوت شاعر يجلس بجوارك وزاد هذا الأمر وضوحا الإيقاع السريع للجمل والاختزال الشديد في التعبير

ان الديوان يحدث حالة دائمة من الحوار المفتوح مع الذات داخليا ومع كل المحيط خارجيا حتى ان الفعل قال يأتى فى الديوان على هيئات لغوية متعدة فى حالات المضارع والماضى وفى شكل ذكرى وانثوى كما يصنع الديوان فضاء شعرى له خصوصية الشاعر يحتوى هذا الفضاء ..الاصدقاء القتلة..الشرطى الفقير.. كوبرى قصر النيل..الاوبرا..الهناجر..فلاح عجوز..ساعى البريد..زاهية التى تعبر عن الفلاحة الجميلة فى الذاكرة الشعبية

رؤساء العمل وعلاقته بهم التى هى شديدة السوء التى يعبر عنها بشاعرية شديدة الثراء كما تحضر القاهرة بكل اماكنها وشوارعها فى الديوان وهذا الملمح يعبر عن التمازج الكامل مع المكان بعد مرور اكثر من عشرسنوات من انتقال عزمى من قريته التابعة لمحافظة للدقهلية وحياته واستقراره فى القاهرة

عزمى عبد الوهاب شاعر قصيدة نثر تخرج من رحم ايديولوجيه كاملة هى الشيوعية وعندما اكتمل عوده الفكرى انهارت الايديولوجية امام عينيه وانهارت حوله اشياء كثيرة فكان ميلاد قصيدة النثر داخلة كخلاص أخير واعادة اكتشاف الذات والعالم من خلال هذا النمط من الكتابة ولكنه دائما سيظل يحمل احلامه والهم الجمعى للوطن والناس وهذا مايسفر عنه الديوان

الانتهاكُ في بناء الجملة الشعرية..

رامي أبو شهاب — 2008-06-28T08:57:39Z

يحتفي الشعر بمقولة أنه دائم التنوع وزئبقي الشكل، كونه منحسرا عن المعنى الأحادي وعصيا على الثبات، وضمن هذه السقوط الدلالي الحر يجترح الشعراء نصوصهم في لعبة تقويضية، تقتضي منهم محاولات مؤالفة الغريب، وتغريب المألوف. ودوما وأبدا، تبقى اللغة مثار الإشكالية الشعرية، فهي الرهان الأول والأخير، وهي الأداة الأساس في اجتراح المقولة الشعرية التي لا تنفض بكارتها إلا ضمن طقس أفقي يعمل على انتقاء مفردة تجاور مفردة أخرى لاصطناع المعنى، كما نص على ذلك- قديماً- عبد القاهر الجرجاني. والمعنى في ذلك في حيرة من أمره أن يكون قريبا، أو بعيدا. هذا التجاور المتعسف الذي يسعى الشاعر نحوه مواضع التركيب اللغوي المشتت ظاهريا، ولكن المقصود باطنيا لخلق تكوين تخييلي مفتعل لإثارة التحفيز الجمالي في البناء النصي، والذي لا محالة هو هدف منشود على الرغم من التثبيت المرتهن للمعنى في أروقة النص، وكل ذلك مناط بالمتلقي الذي تقع على عاتقه عملية إعادة إنتاج النص. الشاعر المحتفي بالدلالة والمقتصد في المتلقي، هو شاعر خطير كونه يراهن على أدواته الشعرية في مواجهة حكم سائد ومتعجل، يمارسه المتلقي في مواجهة النص، وغالبا ما يُجار على النص ضمن أوركسترا المتلقين في البصمة الانطباعية الأولى للتماس بين النص والمتلقي، فيعمل (المبدع) على تحدي الاستراتيجية وهي - شروط تلقي النص - الواجب توافرها لدى جمهور المتلقين وفي هذه الإضاءة النقدية نعمل على تتبع هذه العملية تطبيقا على مجموعة الشاعر السوري بسام علواني أحد أعضاء جماعة قلق الشعرية. وقد آثرت الوقوف على هذه الجزئية باعتبارها ظاهرة أسلوبية، ولاحتمال نصوص بسام علواني قراءات متعددة تحتاج إلى الكثير من الاشتغال على أكثر من مستوى وإلى أكثر من دراسة .

الشاعر بسام علواني في مجموعته الشعرية «ينهضُ ...في يديه النهر» يمارس هذا الارتقاء نحو تعالٍ مقصود على المتلقي في الجملة الشعرية، والتي هي مثار هذه المقالة المحدودة، فمشكلة القراءة كما يرى تودوروف تتلخص بسؤال مفاده كيف يقودنا النص إلى بناء عالم تخييلي؟ من منطلق غايتي التي تقتصر على معالجة هذه الخاصية في مجموعة شعرية كاملة، ولا سيما الرغبة في الخروج من الممارسة النقدية الانطباعية التي تتجه نحو الإسقاط الأولي للقراءة، دون البحث ضمن أدوات منهجية تؤسس لحالة نقدية موضوعية، تخرج بنا من ثنائية الموضوعية والذاتية، التي تغلف المتناولات النقدية، والتي غالبا ما تكون ارتجالية ومرتبكة، ولتوخي الموضوعية في قراءة هذه المجموعة الشعرية، فقد استعنت بالدرس الأسلوبي من منظور الانزياح ونظرية الاختيار، بالتجاور مع نظرية القراءة ومفاهيم التلقي وإعادة إنتاج النص. في الصفحات الأولى من المجموعة الشعرية، سقطت في فخ ما أسسه بسام علواني في التعالي الممنهج والمفتعل إزاء المتلقي، حين فقدت النسق القرائي الأمين في تتبع الجملة الشعرية بحثا عن حركة أفقية (خطية) لا تحيد بي عن نقطة أقف عليها للحكم على النص جماليا أولا، وأعني هنا تلك اللذة الشعرية الجمالية التي عدها أرسطو جماليا من مقاصد الأدب وغايته، ولكن تلك الجمالية تبددت في حضرة عدم مؤالفة بين المفردة والمفردة إلا من تهويم موسيقي بقي حاضرا في النهايات السطرية للقصائد، ولنقرأ هذا النموذج حيث يبدو التشتيت الذي يبدو شديد الصلة بظاهرة يمكن أن نطلق عليها التشتيت اللفظي المتعمد:

«وسماط روحي

تستضيف قوافي الإرهاق

عند رصيف نخوته

ويطلق خيله في الذاكرة »

المقطع السابق والذي يبدو أنه موجه لأحد الشعراء وهو عبد الوهاب الشيخ خليل يفتعل بسام علواني من خلاله تلك الرغبة في وضع المتلقي إزاء نص مشتت ضمن التعالقات المفرداتية للجملة الشعرية، فالشاعر يبتدئ المقطع ضمن عبارة «وسماط روحي» والتي تبدو في غير موقعها ضمن بنية افتتاحية لمقطع شعري، لننساق في الغموض الأولي لمفردة سماط والتي تعني الجانب أو المكان الذي يوضع عليه الطعام، ونلاحظ هنا الاشتغال على الصورة الشعرية لتتكاثف عدة عوامل في توليد الغرابة، التي ينفر منها المتلقي اتجاه الجملة الشعرية، حيث أن الشاعر لا يقيم جملته على حشد الصور الشعرية- والتي من ملامحها الغرابة والإدهاش- فقط إنما هو يصطنع بناء الجملة ضمن هذا الطقس الكتابي القائم على التشتيت المقصود، فنحن نطالع هذا البناء القائم على الانتهاك في ترتيب الجملة الشعرية، فالتعارض القائم بين اللغة الشعرية واللغة اليومية هو أحد عوامل إعادة التشكيل للنص الشعري كما أحال « ياوس» في تعريفه لعملية خلق النص من جديد، ونورد هنا نموذجا لهذا التعارض والذي يبدو أنه قائم بين اللغة الشعرية واللغة المتسقة تركيبيا في نص علواني:

«وجه التي يهوى

يرفرف فوقنا

حين استبد بجمعنا

فرش الحصيرة كنزه»

وتجاوزاً لمقولة الصور الشعرية والتي تقع ضمن المتشابه لدى معظم الشعراء، فإن الشاعر قد دهلز نصه في لعبة لغوية قامت على عملية التقديم والتأخير، فإذا ما أردنا إنتاج المقطع السابق بترتيب جديد يحد من أثر التشتيت المتعمد، فإن السطرين في البداية سيكونان بالشكل التالي أو ضمن الترتيب التالي :

يرفرفُ فوقنا

وجهُ التي يهوى

سنلاحظ هنا ما نتج من تخفيف للتشتت القرائي للجملة الشعرية، إذ تخلصت من الصدمة في الافتتاحية التي بدأت بكلمة وجه لدى المتلقي في محاولته للحاق بالمعنى الذي لا يكتمل إلا متأخرا،حين يقوم بعملية عقلية مهمتها الربط بين (وجه) و(يرفرف) حيث افتعل الشاعر إغرابا متعمدا في الكتابة الشعرية. وإذا كان التقديم والتأخير في اصطناع التجاور اللفظي قائما، فإن بسام علواني عمل على إسقاط متعمد لأدوات اللغة في محاولة منه لخلخلة النص وتعويمه، كما في المقطع الشعري الآتي الذي يبدو أن الشاعر قد أسقط أداة التشبيه (الكاف) رغبة منه في تغريب الألفة المعتادة للمتلقي في التناول الشعري الكلاسيكي لدى غالبية الشعراء الذين يعولون كثيرا على أداة التشبيه (كأن) انطلاقا من امرئ القيس إلى محمد الماغوط، يقول الشاعر بسام علواني :

«ننساب أورقة المعاني

ثم نجلس في نخيل اللفظ

نعمل واحة...»

ومرة أخرى فإن إنتاج النص يعود بنا إلى بناء جديد، إذا ما وضعنا أداة التشبيه (كأن) بين مفردتي (ننساب) و(أورقة) فتصبح الجملة الشعرية كما يلي : ننساب (كأورقة المعاني) ولعل هذا البناء الجديد يضفي على المتلقي إحساسا بالأمان بأنه يمتلك ناصية القراءة التي سرقها منه بسام علواني متقصدا. و ضمن البناء الهادف إلى اختلاق الغرابة والكسر بين المنتج للنص أي الشاعر والقارئ أي (المتلقي) إدخال أل التعريف على الفعل، وهو هنا انتهاك لغوي متعمد كما مارسه الشاعر انسي الحاج أحد أشهر شعراء قصيدة النثر، الذي عرف عنه هذا التوظيف، ومن الأمثلة على ذلك قول الشاعر بسام علواني :

«كلما فجر أطال وقوفه

في حضرة أل ( هبوا إلى صلواتكم )

في صوته الحاني»

ونلحظ كذلك في المقطع السابق اختراقين نحويين متعسفين في البناء التركيبي للجملة الشعرية، حين عمل الشاعر على إدخال (كلما) على الاسم والأصل أن تدخل على الفعل الماضي و(كلما) عبارة : عن «كُل» دَخَلَتْ عليها «مَا» المَصدَرِيَّةُ الظَّرْفِيَّةُ وقيل «مَا» نَكِرَةٌ مَوصُوفَةٌ بمعنى وَقت فأَفَادت التكرَار كما في قوله: (كُلَّمَا رُزِقُوا مِنهَا مِنْ ثَمَرَةٍ رِزْقاً قَالُوا) الآية «25» من سورة البقرة «2» ، ولعل القراءة الجهرية للمقطع السابق ستحدث الكثير من التشتت والإغلاق على المتلقي الذي سيسقط تحت تأثير موجات الانزياحات والانحرافات المنهمك فيها بسام علواني، عوضا عن تعاليه والتجائه لتفعيل النص بالاتكاء على حشود من الصور الشعرية المتلاحقة والمتداخلة والمزدحمة في البنية النصية، والتي تبدو مثقلة بما يعكر صفو المتلقي الباحث عن حالة انفعالية هي- أعتقد- برأيي غاية لا بد منها في الشعر على الرغم من الاختلافات في هذا التوجه لدى جمهور النقاد، فالمتلقي من ضمن واجباته العمل على فك الالتباسات وتوضيح التلميحات وإلى حد أحيانا قلب المقاطع أو ملء الفراغات أو الخانات الفارغة على حد تعبير «ميشال اوتن» كما في المقاطع الشعرية التي أتينا عليها سابقا. إن نصوص بسام علواني تفيض بهذه الخروقات التركيبية، ولعل المتلقي لن يعدم توافر الكثير منها في معظم النصوص الشعرية ولكن لا سبيل للوقوف عليها في هذه العجالة النقدية. اللذة الشعرية التي نعتقد أننا فقدنا توافرها في نصوص بسام علواني هي حاضرة، ولكن تحتاج إلى الولوج أكثر في القراءة الأفقية (الخطية) للنص، فكلما ابتعدت كثيرا في تقليب الأوراق اتخذ النص وقعا لدى المتلقي، الذي يدرك سر اللعبة ضمن تقنية القراءة المتأملة والمتأنية لا على نسق «ولا تقربوا الصلاة». فالمتلقي يبدأ في تفعيل البناء الواجب توفره لديه في تحليل شفرات النص اللغوية، وليعمل على فهم أثر تلك الانتهاكات اللغوية والتركيبية في الجملة الشعرية مضافا إليها تحليل الصور الشعرية الدافقة في النسيج اللغوي، وبناء مقولة ثقافية أو أيديولوجية تغلف العمل الشعري في قراءة متعددة الاتجاهات صوب المحيط، والبيئة، والمكان، والأنا، والوطن، والمرأة، والقرية، والعائلة، وكل هذه الإشارات الثقافية متوافرة بكثرة في النصوص الشعرية، التي يدججها بسام علواني في عمله الشعري، والذي يحتاج في مجمله إلى آلية قرائية تقوم على ثنائية المقروئية والإبهام، حيث تعمل مقروئية القارئ على كبح عناصر القراءة، في حين أن عناصر الإبهام تثير إبداعاته وذاكرته الثقافية كما يرى فيليب هامون، ولذلك فمن الأجدر أن يواجه بسام علواني متلقيا حاذقا جلدا في تجاوز فكرة اللذة السريعة والمختصرة، والتي لا تحضر إلا على مشارف نهاية المجموعة، التي تتجه نحو صعود لحالة من الاكتمال الشعري، والذي يؤتي أكله في حضور شعري طاغ بعد أن تتم المصالحة بين الشاعر والمتلقي، حين يدخل فضاء الشاعر أو يدخل الشاعر فضاء المتلقي، كما في هذا النص الشعري المتصاعد شعريا ضمن بناء متوازن من حيث الجملة والصورة الشعرية الخلاقة. ونسوق المقطع التالي الختامي تتويجا لشاعرية علواني العصية على الإدراك ظاهريا:

أعيدي لي العشب ناياً

لأرعى عليه خراف القصائد

أقمر كهف الغناء

ليبعث وجهي،

ويستيقظ الآن هذا الإياب

أطيلي الوقوف، وغني

عساني أرفرف

فوق المراعي هديلا

يعيد الوعول

عشب صدري.

الاتصال و الانفصال في الفكرة

خالد ساحلي — 2008-06-28T08:48:34Z

الفكرة النبيلة تحتاج إلى روح سامية معرّجة، حرر روحك من مكانك المرتبط به مع غيرك، غيّر إقامتك حيث أنت فالارتباط الوثيق بما تحياه من مباشر هو الأسر عينه، يتحوّل النغم الواحد الأوحد إلى محدود مهين و إلى منته متكرر يدعو للسأم مميت للهمة و لرغبة الحياة في البحث عن الأسرار التي أخفاها الله لتكون جائزة المجتهد. و الكينونة أي شيء هي أليست الانتقال من حالة لحالة آنية متواصلة متغيرة نحو الجديد السالب أو الإيجاب المضاف لتاريخ التجارب. إن الغربال للحظات الآتي الغامضة يتوجب له يدين متحررتين من قيد الأزمة بنسيان الحاضر المؤرق و استقبال القادم بالنادر النفيس المخبئ في القديم البعيد.

الفكرة النبيلة تحتاج إلى روح ترقى نحو الحقيقة، الحقيقة هي أن ترقى الروح إلى حقيقتها وتكتشف مساوئها وعيوبها و آثامها، أن تحصي خطاياها و أطماعها، أن تفضح نواياها الخبيثة المختفية في ثوب الورع و الدين و الأخلاق و العلم و الفلسفة والخير. حين تفضح الأمنيات الغير مشروعة المتوارية بحجاب الصلاح حين ترقى إلى القدرة على التطهير حينها فقط يبدأ مشوار البحث عن الحقيقة خارج الهنا المباشر و يصير زمانك الزمان كله تحياه كما تريد، تتنقل فيه كما تريد إن شئت عشت الماضي و إن شئت عشت في الغيب النائم في المجهول. أنت الحاضر المقيّد بحاضرك مع دائرة الواقع لكنك ابن الأمس و الغد و المستقبل لأنك في قطار البحث تسير و الحقيقة لا يملكها الزمن و غير مقيدة بوقت. هل تستطيع ملك الحقيقة و أنت لا تملك حقيقة روحك؟ ترفض الحقيقة المرسومة على لوحه، إن تلك الخدوش المشوهة هي المعلم الدافع الباعث على مراجعة تلك الحقيقة لا غير. هل تقوى على تحقيق كلية روحك وكمالها بكمال الحصول على معطى الحقيقة؟إن الاستعداد الحثيث لاستعادة الإرادة و الرغبة في الحرية مانحة الوسيلة هي مطلب التحرر و الانقلاب على الاستقرار قاتل الطموح و النشاط. الفكرة النبيلة تحتاج إلى روح تكرر محاولة الانفصال عن الذات؛ كلما انتهت محاولة للفشل بدأت أخرى. إن البدايات دائما هي إعلان معارضة شيء منته داخل الذات أو بداية معارضة التناهي، أليست الهواجس التي تحملنا على الانتحار و الانتقام من أنفسنا و من المجتمع و الآخرين هي انتهاء لروح المقاومة؟ أليس اليأس و الهروب و الانطواء غير تناهي الحلم والتفاؤل؟ اللامتناهي في الذات هو ذاته المعارضة النشطة.

إن الانفصال عن الذات ليس أمرا سهلا و متاحا للجميع ، لا يأتي هكذا بمجرد الحماس لكنه الاجترار للألم و النفي للموجود و الأذية من المحيط الغير المستوعب لفحوى إنتاج العقل و التفكير. مواقف الانفصال أو محاولة الانفصال بالتكرار المستمر ينتج عنه مخالفة الشائع و الاشتغال عليه لمزجه بلون مخالف للونه المعهود . إن العيون ألفت السهل البسيط، ألفت اللّون الأحادي الذي لا يشاركه لون و لا يقترب منه؛ عشقته النفوس دون تفكير و دون ذوق بلا مزاج، متغير اتجاهه دون اختيار. ليس سهل عليك أن تغير لهذه النفوس ما قد تعتبره أو ما يتحول عندها إلى مقدس و لو كان دنس و لا يتلاءم مع طبيعة الوجود أصلا. هل نعي نحن حقا حقيقة الوجود؟ ننسى باستمرار هذا السؤال لأن وجداننا غائب داخل الذات المعلّقة بما يتيحه كشف الحساب اليومي لحالات المعاش لا غير من كسب و حظوة أو من الفقدان و الخسارة. إن الانفصال عن هذا الشائع و المألوف يعرضك للسخرية وقد يفقدك حسك و اندفاعك، يسلب منك حماستك و يعرضك لأمراض نفسية أو يفتح لك باب الجنون حين يؤلب عليك الجميع فأنت لن تكون حينها غير صورة الشيطان بقرنين و أذنين طويلتين مرتفعتان للأعلى تخيف الأحياء بعدما أغويت الأموات. إنك حين تكرر الانفصال عن ذاتك تنفصل كثيرا عما ورثته من المحيط و المجتمع ومن النظام القائم. تعتقد في انفصالك أنه هو عينه ذاك الرقي بروحك التي ارتقيت إلى حقيقتها و عرفت ثغراتها ومداخل الشرور فيها.

إن المحاولة نحو الاستقامة انفصال ودخول في اتصال جديد مع الحياة الأخرى الجديدة، الحياة لا تنتظر أحدا. فهل الانفصال هو بداية لكل حياة جديدة؟ الاتصال لا يكون إلا بالانفصال، كل شيء في الوجود قائم على جدلية الاتصال أولا ثم الانفصال بالضرورة. إنه الامتزاج. ألم يخلق الله الكون متصلا بعضه ببعض ثم تلاه الانفصال بالانفجار الأعظم؟ ألم تكن الأرض و السموات كتلة واحدة ؟ ألم يكن كوكبنا الأخضر كتلة واحدة تفتق فيما بعد و أنفصل.؟ إن مثال الإنسان هو المثال الحي، كل منا أتصل بوالديه قبل أن يكون، لقد كان نطفة انفصل بعدها عن الجسد الذي حمل نطفته ليتصل برحم يحمله؛ إن الرحم الذي حمله جعله يكون شديد الاتصال بعالم جديد من الإحساسات و الرغائب و التصورات تكونت في عالم الجينات بداخله دون إرادته. سيخرج بعدها للحياة الجديدة وقد عاش الحياة القديمة في الأحشاء ذاك العالم المعقد. إن حبل الصرة هو وسيلة اتصاله بالعالم الأول بمجرد تقطيعه يكون الانفصال نحو الاتصال إنه القانون الإلهي الذي نمر عليه دون تفكير. إن الانفصال عن الذات يختلف عن الانفصال السيكولوجي و الاجتماعي لكنه روحاني فكري فلسفي. هذا الانفصال سيكون مصدرا للإزعاج و الشرور و علة كل ما هو قبيح و رديء كل ما هو سلبي و بشع لأنه متجذر في الوجود الدائم الطبيعي المألوف و المشاع بين عامة الناس. إن الدعوة للبحث عن حقيقة ما يعيق نشاط وجودنا هو دعوة لرفض المباشر المعاش من فكر و ثقافة و سلوك ودين وعرف وما ورثناه عبر حقب التاريخ.هذه الدعوة ستقابلها دعوة أخرى أكثر صراحة و همجية و شراسة إنها عقوبة وردع و حد للفكرة النبيلة و للروح المتسامية الباحثة عن التحرر عن كينونتها داخل عالم المعاملة و المعاملة فيه مبنية على رهان الخطيئة الأولى و الاستعلاء الابليسي الأول.

الفكرة النبيلة بفضل هذا تغدو قادرة على تحطيم السلاسل مدمية المعصمين التي تشدّ الوثاق أكثر وحابسة الذات الحاملة لها عن التحليق خارج مكان الوجود المتعارف المتكرر. الفكرة النبيلة تتحرر من الوجود المؤطر إلى عوالم قصية بعيدة بفضل محاولات بدايات الانفصال عن الاتصال المباشر إلى اتصال مباشر آخر نحو عوالم الحقيقة ومملكة الغبطة التي لا يرى فيها الآخرين غير نظام لشرور ومصدر الفوضى الجديد المهدّم المحرّض المشوّش كل هذا ليس إلا نشاطا حيويا و تدريبا قادرا على تحريك الروح الخاملة المتكئة على المعطى الجامد، إنها حركة للروح لتنسج على منواله حياة جديدة تشعر من خلالها بأهمية الوجود الحقيقي المداهم لنا و المترصد لنا في زوايا المستقبل القادم. إنها الحياة المنسوجة بالصراعات الكثيرة والمعارك الحاملة لكثير من الآلام و السجون و المنافي و قطع الأرزاق والأعناق، إنها التصادم الواجب لأجل تأكيد حقيقة الذات. إنها لن تكون خلافات بسيطة بالنسبة للمالكين زمام التصرف في الواقع و أفراده. إن الفكرة النبيلة يصاحبها الإحساس المؤلم كلما لاقت النفي و يصاحب ألمها الإصرار كلما رأت أو لمحت العدم و الانتهاء و العدم في النفي المتعرض لها. تشعر الروح فيها بعذابات انعكاسات صداها لكنها تكرر محاولاتها في الانفصال عن مسببات العذابات. الفكرة النبيلة لا تخجل منها الروح بعملها المتاح لها في حدود القدرة و الوسيلة و الوظيفة، إنما المثبطين للعزائم يشعروننا بذلك النقص الغير موجود إنما يتوهمونه أو يبحثون على أن نتوهمه معهم لأجل التخلي عن التسامي و الرضا بالحضيض و العيش بقوانينهم الجائرة. إنهم مصدر الإقصاء و الإغواء لا غير إنهم سبب تعاسة الروح البشرية بقتل الأفكار النبيلة.

حيفا لنا تستضيف حوار لوركا بيراني مع منى ضاهر

2008-06-28T08:36:11Z

*هو نصّ رافض للتّجنيس؛ فيه نبش في جسد اللغة منبثق من طين رمزيّ.

*خميل كسلها الصّباحيّ" هو نصّ جادّ فيه اشتغال على هذه العلائقيّة الوجوديّة بين الرّجل والمراة.

*أنا حاليًّا أكتب دون الخوض في مسألة مسمّى النّصّ، علينا أن نبني أو بالأحرى أحاول أن أبني نمطًا جديدًا من الكتابة يخصّني ويميّزني مبنيّ على ثقافة ومعرفة وعلى خلخلة جميلة باشتغال لا تلغي الجماليّة الموجودة .

*هذا البرق الأوّل وتلكَ الومضَةُ الأولى الّتي تستلبكَ من زمانك ومكانكَ، كماها اجتذابك الفطريّ الوحشيّ لكائن يستوقفك. *تكتملُ القصيدة بتلاقٍ مع الوعيِ لغةً وموسيقى وصُوَرًا وتركيبًا، وتكون ذروة النّشوة عندي حين يكون جسدها كاملا.. فتتنفّسُ روحي بهاءً وارتياحًا.

*هي سيمفونيّة الإنسان الوسيط الخارج من السّرب، الّذي يريد لنصّه أن يبقى مفتوحًا على قراءات متواصلة، هو النّصّ المحمّل والمشحون شعوريًّا ولا شعوريًّا بمجموع رؤى الشّاعر/الكاتب وتجاربه وثقافاته .

*إنّ الأدب هو أدب إنسانيّ، هل سمعنا أحدًا يدعونا إلى لقاء لأدب رجاليّ؟ لماذا إذًا تتمّ دعوتنا إلى لقاء لأدب نسائيّ . *طبعًا هناك الكثير من النّصوص الّتي تلفتني بشكل شخصيّ لأدباء أكراد يكتبون باللغة العربيّة مع اشتغال مثير للإهتمام ومستوقف إيّاك عند هذه اللغة والتّركيبة الجماليّة والمنزاحة الّتي تستحقّ الإلتفات والدّراسة .

1: خميلُ كَسَلِها الصّباحيّ- خزفيّة نصّيّة لرفسة غزال) آخر أعمالك النّصّيّة الأدبيّة، هل ما زال الوقت مناسباً لكتابة الشّعر ونحن في زمن سريع .. مدهش ... ألا تعتقدين إنّ النّصّ العربيّ والشّعر عامّةً يمرّ بمرحلة تأزّم قسوة، وخاصةً نحن نعاني من إزدواجيّة في الثّقافة والكتابة؟

جديد كتابتي صدر قبل أسابيع، والّذي أعتبره تحليقًا آخر في سماء الإبداع وثورة تضجّ بجديد وغواية، يحمل عنوان: "خميلُ كسلِها الصّباحيّ"- خزفيّة نصّيّة لرفسةِ غزال، صادر عن دار أزمنة- عمّان.

هو نصّ رافض للتّجنيس؛ فيه نبش في جسد اللغة منبثق من طين رمزيّ. فيه نقش أعمق في الرّوح- روحي، باشتغال جادّ على المعنى واللغة وفسيفساء وجودي ما بين الأسطورة والواقع. تجدر الإشارة إلى أنّه نصّ حانت ولادته بعد جهد 4 سنوات/ مخاض ثقيل وعميق. بلا شكّ هو سيرة مضمون وشكل من ضوء ونار. وقد جرّبت هذه النّصوص الدّعسَ بين أواخر أيلول/سبتمبر 2003 حتّى أواخر تشرين الأوّل/أكتوبر 2007، رقصاتها كانت في اضطراب أمكنةٍ في النّاصرة وعمّان وفرنسا والمغرب.

نصّي المتطرّف هذا يستثمر الأسطورة عمومًا، بمخيّلة عالية وبتركيب خزف تمّ بناء هذا النّصّ الطّويل المكوّن من 48 دعسة؛ فيه تصوير لما يعتمل الكائن من شهوة وفوضى وفكر ورغبة ولا استقرار وجوديّ وإنسانيّ. هو عجينة بتوظيف مضامين وبمغامرة لغويّة منزاحة وبإيقاع شذريّ.. هذه الشّذرة ذات التّكثيف الدّلاليّ والإستنطاق الشّعريّ الممارِس اللعب الإيقاعيّ بالكلمة.

"خميل كسلها الصّباحيّ" هو نصّ جادّ فيه اشتغال على هذه العلائقيّة الوجوديّة بين الرّجل والمراة.

هذا الكتاب هو لقارىء انتقائيّ يبحث عن قراءة نصّ دخل ماكينة تقطير ونحت. ... وفي ظلّ الظّروف الّتي تحاصر ثقافتنا خصوصًا، في الأراضي الفلسطينيّة عام 1948، وتسعى لتهميش لغتنا العربيّة ومحو تراثنا الفلسطيّنيّ بكلّ جوانبه، وتشويه ذاكرتنا الحيّة. فإنّه من الضّروريّ العمل على الإبداع، من وجهة نظري، بكلّ أشكاله من فنّ وموسيقى وأدب وشعر بصورة تُظهِر هويّتنا الفلسطينيّة ولغتنا العربيّة السّليمة وانتماءنا المتجذّر فيها.

2: المؤثّرات الّتي رافقتكِ لكتابة الشّعر والرّموز الّتي أثّرت بك، وما هي.. ومن هم؟

يمكن القول أنّ أسلوبي اللغويّ أشتغل عليه بغريزتي أوّلاً، ثمّ يكون له نقش متزاوج من دمي وتجريبي. بمعنى أنّ لغتي هي كائن أيضًا متحرّك. أحاول أن أبني فيه لويغة - تصغير لغة - هي لي، لنصوصي بالأحرى. أنا اشتغل على مغامرة لغويّة بانزياحات، هي متأتّية أيضًا من وعي وجوديّ متطوّر لتجربتي الحياتيّة والمعرفيّة، لا شكّ في ذلك.

ولا أنكر أو أنفي أنّ الكاتب كما الإنسان متأثّر وامتداد لمن سبقه.. لكنّه يبحث عن فضائه الشّخصيّ وسط الخضمّ الكبير من المبدعين والمبدعات في العالم العربيّ والغربيّ. والإطّلاع قراءة وتجربة على إبداع وثقافة الآخر مهمّ في هذه الرّحلة الإبداعيّة الطّويلة الممتعة والشّاقة.

3: هل تفكّرين بترجمة أعمالكِ الشّعرية إلى لغاتٍ أخرى ونشرها، وماذا تحقق ترجمة الشّعر لك؟

مَن يتابع موقعي الشّخصيّ يجد في بند "ترجمة الرّوح" قصائد مترجمة إلى اللغات: العبريّة، الفرنسيّة، التّركيّة وأيضًا الإسبانيّة والإنجليزيّة. وهي كانت مبادرات من شعراء مترجِمين لترجمة نصوص من أعمالي. طبعًا وبلا شكّ التّرجمة الأدبيّة مهمّة، يستطيع نصّك من خلالها التّواصل مع ثقافات مختلفة وأن يتحاور مع نصوص جديدة ويوصل رؤياه وحلمه وفكرته وكينونته كلّها.

التّرجمة بحدّ ذاتها هي إبداع آخر تدخل فيه رؤية المترجم للنّصّ الّذي يعمل عليه للتّرجمة. أكيد تدخل على نصّك الأصليّ أنفاس أخرى مهمّ أن نكون متيقّنين من أنّها ستتسرّب إليه من الجوّانيّ اللاواعي.. ومن المهمّ أن يحتفظ نصّك الأصليّ إلى حدّ كبير بروحه الخاصّة الّتي يتفنّن المترجِم المبدع بتقديسها والمحافظة عليها. ولا ننسى أنّ لكل لغة خاصّيّاتها وميّزاتها. وستكون لي قريبًا مجموعة من قصائد جديدة مجتمعة في كتاب، بلغة مترجَمة واحدة من جهد شاعر مهمّ ومبدع بادر إلى هذه الفكرة الّتي سيعلن عنها في حينه.

4: هل بقي شيء من زمن الشّعر الكلاسيكيّ، وهل ما زال أحد من شعرائنا يكتبونها وكيف تجدين مستوى الشّعر العربيّ الحداثويّ الآن؟

- أعتقد أنّه حان الأوان لأن نعيد النّظر في كلّ ما نعنيه حين نطلق أحكامنا سواء على النّظريات أو على الموجود. وحان الوقت أيضا لأن نعيد النّظر في كلّ الثّوابت ولو تلك الّتي تبدو مسلّمة وبديهيّة، بمعنى أنّه علينا إعادة النّظر في المسلّمات الإبداعيّة النّصّيّة . أتحدّث عن تجربتي الكتابيّة في هذه المرحلة، أنا حاليًّا أكتب دون الخوض في مسألة مسمّى النّصّ، علينا أن نبني أو بالأحرى أحاول أن أبني نمطًا جديدًا من الكتابة يخصّني ويميّزني مبنيّ على ثقافة ومعرفة وعلى خلخلة جميلة باشتغال لا تلغي الجماليّة الموجودة .

فقد أكتب نصًّا لا يبدو شعرًا، لكن روحه شعر ويحمل ايقاعه وموسيقاه.

لو أنّنا نتواصل مع الشّعر حقًّا بأرواحنا من خلال استعمال معرفتنا ورؤيتنا، كنّا قد حقّقنا تواصلاً متبادلاً معه. كلّ واحد منّا يختلف عن الآخر بتعامله مع كلّ الكائنات والأشياء وفقًا لثقافته ورؤيته.

هل الشّعر يستطيع أن يفهمنا؟ نعم هو يستطيع أن يفهمنا، إن كان منبثقّا منّا حقّا من تواصلنا مع ذواتنا، إن كان كما يجب أن نكون كإنسانيّين متحوّلين باستمرار/ نتخطّى أنفسنا وعالمنا..

طبعا تناضل المرأة الفلسطينيّة وتسعى لتكسير القيود كتابةً بعد تخطّي ذاتها لتصبح جزءا من مجموعة- تعبّر عن هموم المجموع: سياسيّا، وطنيّا، مجتمعيًّا وفرديًّا.

هناك أسماء لكاتبات فلسطينيّات لمعت أسماؤهنّ عربيّا وعالميًّا، أمثال: ميّ زيادة وفدوى طوقان.

5: هل هناك نقد أدبيّ أو نقّاد أو متابعين لحركة الشّعر و الإبداع النّصّيّ أو السّرديّ، وكيف تجدين دور النّاقد في التّعامل مع القصيدة؟

يهمّني هنا أن أركّز على موضوع لا يمكننا أن نغفل عنه مرتبط بانكشاف الإبداع على الآخر، لأنّنا في عصر منفتح من خلال هذه الشّبكة العنكبوتيّة الإلكترونيّة فقد تلتقي حقًّا بأقلام جادّة نقديًّا، من شأنها أن تبني عمادًا لحركة نقديّة، لكن للأسف بما أنّنا أيضًا في حالة من الفوضى العارمة ليس فقط في مضمار الأدب والإبداع، بل أيضًا في ممرّات ومجالات الحياة المختلفة.. لذا فإنّنا نشهد أنّ نقد النّصّ بات أيضّا متوقّفًا ومنقادًا في أحيان كثيرة لعلاقات شخصيّة محلّيّة وفي الخارج أيضًا.

كأنّنا لا نستطيع أن نفرّق بين شخصيّة النّصّ وشخصيّة الكاتب فإمّا أن نرفع نصّه لأنّه "صديق" أو أن يكون العكس .

والسّؤال المطروح هنا هو: هل نستطيع حقًّا أن نتعامل مع النّصوص الّتي نقرؤها بموضوعيّة؟

أنا أجد أنّ مهمّة الكاتب والشّاعر إن أردنا أن نحدّد، هي محاولة خلخلة تابوهات النّظريّات الأكاديميّة في النّقد. ما فائدة أن أكتب/ أخلق وأنا أستبقي أسس نظريّات جامدة ثابتة لا تتغيّر! هل أنا أكتب للنّقد/ للتّواطؤ معه؟ الجواب أكيد لا. يعني أنّ نصّي هدفه إثارة وتحريض أدوات النّقد للكتابة عنه،

ووفق ما أراه فإنّ هناك أقلامًا تلامس التّجديد أو/ وأخرى تلامس العمل الجادّ في نصّ تكتبه، لكنّها قليلة. نحتاج ربّما حقّا للعمل على تقنيّات جديدة. هنا أتحدّث عن النّاقد - دور النّقد.

يعني على النّقد أن يكون إبداعًا آخر. عليه أن يتخلّص من المسلّمات من أجل أن يؤسّس لقراءات مضيئة غنيّة ومغنية- كما يقول أدونيس في "موسيقى الحوت الأزرق".

من المهمّ الإلتفات أيضًا إلى أنّ حركة النّقد الجادّ من شأنها أن تؤسّس لرقابة على موضوع نشر الأدب الحقيقيّ في عصر مدجّج بالتّساهل والسّهولة والإستسهال.

6: منى ظاهر إسم أدبيّ رفيع؛ من أين تأتيك النّصوص والقصائد و كيف تبلورينها أدبيًّا، ومن أين تأتيك العناوين؟

ما بين محاولاتٍ لكتابة الشّعر والنّثر ونصوصٍ تأبى التّصنيف: ما يمكنني الحديث عنه هنا هو لحظة البرقِ الأولى في انطلاقِ النّصّ الشّعريّ عندي، وهذا يلخّص إلى حدٍّ ما تجربتي في كتابة الشّعر:

هذا البرق الأوّل وتلكَ الومضَةُ الأولى الّتي تستلبكَ من زمانك ومكانكَ، كماها اجتذابك الفطريّ الوحشيّ لكائن يستوقفك.. يقتنصكَ في لحظةٍ ما، يترككَ بعدها لصَنعتِكَ في أن تحلّق معه في انفعاليّتك خيالاً وواقعًا لتنقش في داخل روحك، وتلتقي كلماتك بتواتريّةٍ بعدها على بياضِ الورقةِ في جسدِ قصيدةٍ أو نصّ شعريّ.

نعم، تهبني القوّة الخفيّة الإشراقة الأولى.. الجملة الأولى أو الشّطر الأوّل من قصيدتي، أقولُ إنّه الوحي أو الشّيطانُ الشّعريّ.. إنّه اللاوعي القابع فيّ، المنتهز للحظةٍ يكون فيها بدئيًّا وغريزيًّا ليقذفَ من أعماقي نسجَ حروفٍ أترجِمُها بانفعاليّة وتواتريّة كلماتٍ على بياضٍ في ورقة..

قد يضيعُ منّي نسج الحروفِ هذا في لحظة منامَةٍ أو سهوةٍ، لذا فالورقة باتت شقيقتي وشقيقة وسادتي لأقتنصَ معها نداءً مستفحلاً آتيًا من قعرِ أبديّتي مُلتفًّا بشعريّةٍ باسقةٍ من روحي.. بعدها أبني فضائي المتناسلِ من تلكَ النّطفة الآتية من تلكَ اللّحظةِ.. لتولدَ القصيدةُ كاملة من اختمار كلّ كينونتي: روحًا، جسدًا، فِكرًا، حِسًّا ونغمًا.

تكتملُ القصيدة بتلاقٍ مع الوعيِ لغةً وموسيقى وصُوَرًا وتركيبًا، وتكون ذروة النّشوة عندي حين يكون جسدها كاملا.. فتتنفّسُ روحي بهاءً وارتياحًا.

أمّا عن العناوين، فإن اختيار العنوان هو بحدّ ذاته بالنّسبة لي كأن تكتب نصًّا جديدًا، لكنّه نصّ حامل بين جوانحه روح العمل كلّه، لذا فإنّ الإشتغال على عنوان الكتاب هو عمل آخر بحفر أكبر.

7: إلى أيّة درجة هناك تأثير لنصوصك؟ و كيف سيكون مستقبل القلم الأدبيّ في فلسطين وهناك احتلال موجود.

بدون أدنى شكّ فإنّ النّصوص حيّة أيضًا، هي كائنات من المهمّ أن نمارس عليها تأمّلنا - ممارسة رياضة روحيّة طويلة، تجعلنا نتواصل مع ذواتنا ومع الآخر.

الكتابة بحدّ ذاتها مقاومة، وكما تقول نوال السّعداويّ: أكتب لأقاوم الموت.

إنّ الكتابة هي وسيلة للثّورة أيضًا، وكما قال الشّاعر نزار قبّاني "قومي، إنفعلي، إنفجري لا تقفي مثل المسمار"، فإنّها أنواع وأساسها الموهبة عندما تكون موهبة إبداع من أجناس أدبيّة كثيرة، ولأنّني من هذا العالم الأدبيّ والشّعري ولي ولادات شعريّة وأدبيّة، فإنّني أساهم مجتمعيّا في إحداث تأثير أو تغيير ولو كان تأثيرًا أو تغييرًا متواضعًا في إبراز هموم المرأة وقضاياها أيضًا.

8: ماذا تعني لك الكتابة و إلى أين تستطعين أن تصلي من خلالها؟

عندي الكتابة هي تحليق الرّغبة.. هي مرحلة اللذّة في الهذيان، هي الكلامُ الجديدُ، الوطنُ الغرامُ. إضافة لما ذكرت فقد يكون للجينات دور في هذه المقاومة الّتي أجدها منبثقة من اختيار التّعبير عن دواخلنا. لماذا الكتابة؟ لأنّها الّتي توصل اللاواعي مع الواعي... هي سيمفونيّة الإنسان الوسيط الخارج من السّرب، الّذي يريد لنصّه أن يبقى مفتوحًا على قراءات متواصلة، هو النّصّ المحمّل والمشحون شعوريًّا ولا شعوريًّا بمجموع رؤى الشّاعر/الكاتب وتجاربه وثقافاته.

وأقول: تُوضَعُ الحدودُ لِنتذوَّقَ طعْمَ اختِراقِها وتلتقِي أحداثُ الأزمِنَةِ في تحليقِ الفراشة.

الكتابة هي كما السّرّ . أقصد أنّ تجربة الكتابة وبالأخصّ الشّعريّة هي تجربة طلسميّة.. كثيرون من يحاولون تفكيكها أو تحليلها ولا يفلحون، لأنّها معجونة بقوّة/قوى خارقة ألوهيّة إن صحّ التّعبير. لذا فإن هذه الكتابة/هذا السّرّ هو الجالب معه الضّوء الحقيقيّ.

الكتابة عندي آتية ومنبعثة من عطر الرّوح ومن أرخبيل انفجارات أضواء وعتمات فيّ. عندما تكتب أنت تمارس الحياة وترقص جنونًا، أنت تخلق عوالم طبيعة ومرايا ملوّنة، أنت ترسم خطوط أجنحة الفراشة. وقد يكون هدف الكتابة أيضًا التّفريغ من أجل إعادة البلورة والخلق. أو أنّها الإلتفات للهامشي اليوميّ بأسلوب مغاير مستوقف لتحمله في غرائبيّة هذا الوجود.

أظنّ بأنّ المكوّنات الّتي خلقتني شاعرة وكاتبة، هي مكوّنات تنتمي بانحياز حادّ للطّبيعة، لجينات بيولوجيّة وروحيّة لعوالم خاصّة فيّ، ولطبيعة فيها من الشّراسة والتّمرد اللاواعي لأكون خارج السّرب، أغرّد بأسلوبي. وأخطّ طريقًا فردانيًّا يميّزني عن غيري .. الكتابة هي تعبيري الجواّنيّ عن أعماقي وعن رؤيتي للعالم وعلاقتي مع الأشياء والآخر دون ابتذال بل بكلّ الشّفافيّة والتّحليق..

كتابتي هي ولع الليلك/ الشّعر خارج قوانين الكتابة التّقليديّة، هي كتابتي الخارجة من دفاتر الرّوح والوجدان. الكتابة عندي بداية منبعثة من الحفر والنّقش في ذاتي غير المنفصلة عن بيئتي وعالمي، بمعنى أنّ كتابتي ليست آتية من فراغ. لكن قد تكون العوالم الّتي أكتب منها/ خلالها مختلفة: حلميّة/ عشقيّة/ علائقيّة بين الواعي واللاواعي/ منبثقة من واقع تتجاوزه لتفكّكه وتعيد تشكيله من جديد.

وكما أسلفت سابقًا، أنا أؤمن أنّ قوانين الكاتب/ة هي فقط قناعاته/ا نفسه/ا. وهذا الكاتب الحقيقيّ نفسه هو الإنسانيّ فينا. أنا أركّز هنا على الإبداع الرّافض للإبتذال، الرّافض للمساومة.

وأنا أتحدّث عن الحقيقيّة في الرّوح، في العمل الجادّ على الذّات، في العمل الجادّ على النّصّ/ على مرآتك / نصّك الشّعريّ أو النّثريّ أو النّصّ غير القابل للتّصنيف، بمعنى أنّ نصّنا الحقيقيّ هو مولود وكائن يتحرّك من طينتنا نحن. والقارىء ليس غبيًّا، هو ذكيّ ويتواصل فقط مع الحقيقيّ.

9: هل نستطيع من هذا المنطلق إعتبار القصيدة الحديثة والنّصوص الّتي تكتبينها هي بحث عن طريق حرّيّة تشقّينها بقلمك؟

أنا أجد أنّ النّصّ جسد وروح وله أن يبثّ طاقته فيّ أنا القارىء . أمّا تلك النّصوص المبتذلة تموت، قد يكون لها بريقها الّذي يخفت. ولا ننكر أنّها كثيرة في عصر الإستسهال أو الإسهال في النّشر والثّقافة المشوّهة، لكنّني أتحدّث عن ماء الورد/ عن ندى الوردة وعن بريق ألوان أجنحة الفراشة والكائنات الليليّة.

أنا أتحدّث هنا عن الشّاعر أو الكاتب الّذي يملك رؤية خاصّة للعالم، الّذي يؤسّس لعلاقات خاصّة بين لغته والأشياء والّذي يؤسّس لتقنيّة فنيّة وجماليّة خاصّة أو لغة شعريّة خاصّة.

لنقل أنّني أعمل في البحث الجوانيّ في داخلي، أحاول دخول السّراديب؛ فتح المغلق منها رغم ألمها ووجعها، كيّ أصير أنا جزءًا من الوردة/ من الشّجرة/ من الطّير، أيّ من العامّ. عليّ أن أخرج بقوّة من الذّاتيّ، الخروج هنا ليس الرّحيل بل هو فهم الجوّانيّة الدّاخليّة في محاولة للعمل عليها لتطويرها، محاولة الوقوف لمواجهة أزماتها وصعوباتها!. كلّ الوقت أقول "محاولة" لأنّني حقًّا أحاول وأعمل بجدّ. وهذا هو مسار تجربة وجوديّة، نعم تنعكس في رؤيتي للعالم. وبهذا فإنّها تؤسّس في بناء لغويّ ينبني ويترعرع ويتكوّن.

10: شاركت في مهرجان الشّعر الدّوليّ (2005) الّذي تنظّمه جامعة حيفا برعاية قسم اللغة الفرنسيّة وآدابها، و مهرجانات أخرى كيف وجدتِ الشّعر العربيّ و بأيّ مستوى كان؟

الإبداع طبعًا غير قابلٍ للتّداول في ورشات أدبيّة ومهرجانات ومؤتمرات. لكنّني أكيدة أنّه يكشفك على تجارب مبدعين ومبدعات آخرين وأخريات.

يعني مهرجان الشّعر الدّوليّ (2005) الّذي تنظّمه جامعة حيفا برعاية قسم اللّغة الفرنسيّة وآدابها مركز بحث الشّعر الفرانكفونيّ، و مهرجانات أخرى كانت أهميّتها بالتّعرّف على إبداع الآخَر وإنسانيّته، بكلّ ما فيها من مكنونات إيجابيّة وسلبيّة. علمًا بأنّ هذا المهرجان سأشارك في ملتقاه الجديد في نوفمبر 2008 بقراءات شعريّة باللغة العربيّة وسيقرأون نصوصي بالفرنسيّة أيضًا. ويشارك فيه أسماء منتقاه من العربي الفلسطينيّين في الدّاخل، علمًا بأنّه في العام 2005 شارك كلّ من الشعراء: سميح القاسم، رشدي الماضي، بروفيسور نعيم عرايدي وأنا وقد مثّلت هناك نموذج المرأة الشّاعرة الفلسطينيّة الّتي تعيش في المجتمع الإسرائيليّ، وتحدّثت عن ظاهرة الشّعر الغنائّيّ وشعري كنموذج لذلك.

في هذا السّياق، تحضرني مشاركتي الأخيرة لمهرجان متنقّل جرى في العام2006 في شمال فرنسا، هناك تيّقنت أنّ الرّوح الّتي فينا هي المحرّكة، يعني لمجرّد أن تستمع مثلاً إلى شاعر ألبانيّ وأنت تدركُ أنّك لن تفقه شيئًا من لغته، وإذ بك تندهشُ وأنت تحاول أن تفسّر ما يقوله من خلال موسيقى حروفه ونبرات صوته وإحساسه المتراكم في قصيدته والّذي يكاد يخاطب داخليّتك من مشاعر وأحاسيس. وهو بالمثل لا يفهم العربيّة لكنّه منقاد لما فيها من موسيقى ونغمات تخاطبه وقريبة منه. هذا مثال على أنّ اللّقاء بحدّ ذاته مهمّ ففيه التّواصل وانكشاف الآخَر عليك وانكشافك عليه بكلّ ما فيه وفيك من ثقافة وحضارة وإنسانيّة وإبداع.

مثل هذه اللقاءات من شأنها أن تلغي الحدود الجغرافيّة والمكانيّة، ليكون اللقاء ملتقى ثقافيّا وأدبيّا لهدف التّعميق والتّواصل.

11: أين تقع قضيّة فلسطين وقضايا العرب الأخرى على خريطة الشّعر والنّصّ عندكِ؟

الإبداع لا يمكن أن يكون إبداعًا دون أن يكون موصولاً وطارحًا لقيم وقضايا مجتمعيّة نعيشها. هو أيضًا صوتنا ولكلّ واحد فينا هويّته، أيّ أسلوبه هنا في طرح هذه القضايا. المبدع الحقيقيّ غير منفصل عن قضايا وهموم وآمال شعبه لأنّه جزء من هذا الشّعب، لكن كلُّ له أسلوبه في طرح هذه القيم ومن هنا فإنّه ينزاح إلى الإبداع شعرًا ونثرًا أو أيّ جنس أدبيّ آخر.

وحاليًّا أنا أكتب تجربة أسميتها للآن يوميّات 2008، بدأت بكتابتها من حرب تمّوز 2006، مرورًا واسترجاعًا بالذّاكرة الجمعيّة والفرديّة إنسانيّا ونفسيًّا وبالمكان هنا وبأرض فلسطين وما يمرّ عليها من أحداث، كلّ ذلك بتصوير مشاهد متنقّلة ومتراكمة من قبل النّكبة وحتّى يومنا هذا. في هذه التّجربة أنا أكتب نصًّا مختلفًا سيضفي جديدًا على محطّات مسيرتي الإبداعيّة.. أنا فخورة بما أنجزه حاليًّا لأنّه سيكون بصمة وإشارة أخلِِصُ فيها لتاريخ المنطقة الّتي أنتمي إليها وهي مسؤوليّة كبيرة وخطرة ومهمّة.. سأعمل بجدٍّ من أجل أن أنجزها بصورة وأبعاد جديدة، سيكتشفها القارىء لاحقًا.

12: ما رأيكِ في ما يسمّى بالأدب النّسائيّ وأين هو في كلّ ما يجري في هذا العالم؟

- في خضمّ هذا الواقع المجتمعيّ الّذي أعيشه، ومع تزايد إعلان المجتمع الدّولي بتوفير الإمكانيّات المتساوية لكلّ الأفراد فيه، فإنه يترتّب على كلّ مجتمع تطوير القدرات الذّاتية لأفراده ومشاركتها مجتمعيّا وإنتاجيّا، ومن هنا أهمّية تغيير الأدوار بين النّساء والرّجال في المجتمع، أيّ تغيير التّقسيم الوظيفيّ بين الجنسين.

لذا فإن المرأة الكاتبة الّتي تساهم بالكتابة في مواضيع معيشيّة حياتيّة ثقافيّة وأيضًا تعنى بالمرأة، هي تساهم في عكس واقع تعيشه، ومن ثمّ تسعى للتّأثير عليه.

وعلى فكرة أنا لا أحبّذ هذا التّقسيم في الأدب، إلى أدب نسائيّ موقّع باسم امرأة وأدب رجاليّ موقّع باسم رجل. إنّ الأدب هو أدب إنسانيّ، هل سمعنا أحدًا يدعونا إلى لقاء لأدب رجاليّ؟ لماذا إذًا تتمّ دعوتنا إلى لقاء لأدب نسائيّ؟ أصلاً هذا التّقسيم من شأنه أن يعزّز سياسة التّمييز ضدّ النّساء.

نعم هناك أدب نسويّ وهو الّذي يحمل فكرًا وينادي بتغيير الأدوار المجتمعيّة بين الرّجل والمرأة. وقد يكتبه رجل أو تكتبه امرأة.

وكلّنا نحمل أكثر من وجهٍ فينا.. فمسارح الوجه الواحد كثيرة.. وباختلاف الوقت والزّمن والتّجربة الحياتيّة، فإنّك قد ترى وجهك مختلفاً في المرآة الّتي تعكس ملامحه. ويراه الآخرون وجها مغايرًا أو مشابهًًا في مرآتهم..

ونصّك الشّعريّ/ الإبداعيّ هو كما ملامح وجهك..

وللمرأة في مجتمعنا العربيّ الفلسطينيّ عمومًا أن تبحث عن نفسها وتحاول أن تخلّصها من كلّ القيود والمركّبات الحياتيّة المضطهِدة.

وأيضًا وفي مجتمعنا الفلسطينيّ في أراضي ال 1948، من المهمّ للمرأة أن تبحث عن نفسها وتخلّصها مرّتين، وأنا كامرأة من هذا المجتمع وكفرد من النّساء- أعايش هذا البحث عن الذّات، من جرّاء تمييزين واضحين: أوّلا: لأننا عربيّات من أقليّة فلسطينيّة. وثانيا: لأنّنا نساء نعيش في مجتمع ذكوريّ، تطغى عليه منظومات مجتمعيّة بطريركيّة، فيها سلطة الرّجل هي الغالبة.

طبعا هناك تحدّيات وصعوبات تواجه المرأة العربيّة عمومًا مقارنة مع الرّجل في ظلّ مجتمع أبويّ يرجّح كفّة الميزان للرّجل ويعطيه كلّ الإمتيازات في الحيّز العامّ والخاصّ، فكيف بالحريّ إن كانت المرأة كاتبة أو شاعرة أو كلاهما معًا. لذا ليس من العجب أن نرى أنّه على مرّ العصور منذ بداية حمل المرأة للقلم رافقتها ممنوعات كثيرة أوّلها العادات والتّقاليد فنجد نساء كثيرات كتبن بأسماء مستعارة ونشرن إبداعاتهنّ بأسماء مستعارة، أو حتّى بأسماء رجال.

ثمّ خرقت النّساء هذا الحاجز إلى حدّ كبير لتخرج المرأة معبّرة عن كينونتها كلّها، ومع ذلك بقيت هناك تحفّظات مجتمعيّة من مواضيع قد تتطرّق إليها المرأة الكاتبة خصوصًا، منها خلخلة تابو الجسد والتّعبير عن نفسها وعن حرّيّتها وعن حقّها على جسدها. والحديث عن مشاعرها وبالأخصّ مشاعر الحبّ والعشق.

وقد تصل هذه التّحفّظات إلى منع عامّ يمكن أن يصل إلى منع رسميّ يؤدّي إلى عدم نشر أو توزيع العمل الإبداعيّ. مع ذلك فإنّ المرأة برغم كلّ الصّعوبات نجحت في أن توصل إبداعها في العالم كلّه ولا يخفى علينا أسماء نساء لمعت نصوصهنّ عربيّا وأجنبيًّا.

ومن جهة أخرى هناك تحدّيات وصعوبات أخرى تواجه الشّاعرات الفلسطينيّات والشّعراء عمومًا/ الكتّاب كصعوبات في النّشر والتّكلفة المادّيّة وتسويق الكتب، بالإضافة إلى عدم دعم المؤسّسات المحلّيّة، ممّا يضطرّ الشّاعر/ة للسّفر إلى الدّول العربيّة لطبع كتبه ونشرها، وأيضّا من أجل خرق حاجز الجغرافيا والسّياسة.

ولا يفوتني أنّ هناك تحدِّ آخر قد يواجه المبدع والمبدعة، واتحدّث هنا عن الحقيقيّ، هو منع كتابه/ا دون ذكر سبب واضح أو حتّى ذكر السّبب هو أمر يحيل إلى مشهد كوميديّ ساخر.

كيف لنا أن نمنع تلك الرّئة الأخرى للتّنفس والحياة من ممارسة وجودها وحياتها، تلك الرّئة هي إبداعنا.

من هنا فإنّ أزمة الكاتب عمومًا ليست أزمة فرد/افراد، بمعنى أنّني لا أتحدّث عن هذا الموضوع فقط لأنّ أحد كتبي قد منعته الرّقابة الأردنيّة، وهو كتاب "أصابع" الصّادر عن المؤسّسة العربيّة للدّراسات والنشر 2006، وقد نشرتم مقاطع منه في موقعكم الكريم "سريه كانيه". بلّْ لأنّ المنع هو المنع الشّامل الّذي كما نعرف بأنّه يصل إلى كلّ مجال إبداعيّ وثقافيّ وحياتيّ/ فيه تحطيم خصوصيّة الآخر وحريّته.

يعني وأتساءل عن أنّ هناك كتبًا من عيون أدبنا العربيّ القديم أيضًا يمارس عليها الحذف والتّشويه، بحجّة أنّها تكسر واحدًا أو أكثر من التّابوهات الثّلاثة: الدّين، السّياسة، الجسد.

أصلاً كيف لنا أن نبدع/ أن نخلق/ أن نكتشف/ أن نبحث أوّلا في مجاهل أنفسنا ونستغورها ونحن نقيّدها بقوانين!

تصوّر أنّك تكتب بقوانين مفروضة عليك! أنا أؤمن أن قوانين الكاتب هي فقط قناعاته نفسه.

13: إلى أيّة درجة أنتِ حرّة في صورك النّصّيّة؟

هنا يخطرني سؤال عن معنى ان اكون شاعر/ة، كان قد طرح عليّ في حوار صحافيّ أدبيّ، وأذكر أننّي قلت وكتبت: أن تكون شاعرًا وشاعرةً يعني أن تتلمّس دربك في الطّرق الجبليّة الوعرة، القابعة في سحاب الأرض، دون مساومة. أن تكون شاعرًا وشاعرة يعني أن تغوص في الأعماق البحريّة لتخلخل رمليّتها المهتاجة.

أن تكون شاعرًا وشاعرة يعني أن ترى حجر الجحيم في الحَفرِ في روحك.. أن تنكشف في ذاتك على ذاتك، أن تنطلق منها في لا وعيك إلى وعيك.

أن تكون شاعرًا وشاعرة يعني أن تخرج من الأنا الفرديّ لتكون في الذّات الإنسانيّة الّتي لا تنفصل عن كونها جزءًا من الطّبيعة.. فالشّاعر والشّاعرة الحقيقيّان هما جزء من البحر والوردة، من الهواء والشّجرة، هما جزء من كلّ الكينونة العامّة. أن تكون شاعرًا وشاعرة يعني أن لا تنفصل عن واقع شعبك وهمومه، وعن آماله وأحلامه وأن تواصل الكشف بهدف المزيد من المعرفة وليس الإبتذال.

أن تكون شاعرًا وشاعرة يعني أن تكون طليعيّا، أن تكون تجريبيّا، أن تكون قادرًا على زلزلة داخلك أوّلا، أن تكون فراشةً ونسرًا وذئبًا..

وأن تعمل لأن تكون رئة الحرّيّة الإضافيّة خلال حركة الزّمن وسيرورته وصيرورته، لذا من المهمّ تطوير الأدوات والتّجربة الإنسانيّة.

وأنا حاليًّا أكتب دون الخوض في مسألة مسمّى النّصّ، علينا أن نبني أو بالأحرى أحاول أن أبني نمطًا جديدًا من الكتابة يخصّني ويميّزني مبنيّ على مقاس وعيي الجماليّ ككاتبة وقلقي الوجوديّ غير المنفصل عن جسد الكينونة العامّة وروحها وعلى خلخلة جميلة باشتغال لا تلغي الجماليّة الموجودة، فقد أكتب نصًّا لا يبدو شعرًا، لكنّ روحه شعر ويحمل إيقاعه وموسيقاه، هي مرحلة التّجريب، وأقتبس هنا مقولة محمود درويش: "إنّ شقاء التّجديد المتعثِّر أَفضل من سعادة التّقليد المتحجّر"..

14: بصراحة مطلقة ما رأيك بالنّصوص الأدبيّة المكتوبة باللغة العربيّة لبعض الأدباء الكرد خاصّة مع وجود أقلام مهمّة تنافس بلغتها الأدبيّة العالية أقوى الأدباء العرب دون ذكر أسمائهم ،هل تعتقدين أنّ هذا الأمر هو إثراء للأدب العربيّ أم ماذا؟

بالتّأكيد هو إثراء للغة العربيّة وأدبها.. طبعًا هناك الكثير من النّصوص الّتي تلفتني بشكل شخصيّ لأدباء أكراد يكتبون باللغة العربيّة مع اشتغال مثير للإهتمام ومستوقف إيّاك عند هذه اللغة والتّركيبة الجماليّة والمنزاحة الّتي تستحقّ الإلتفات والدّراسة. بالإضافة إلى تناول الغريب في اللغة وتناوله في تركيبة الجملة لتضيف إثراء آخر عليها. لن أخوض في الأسماء.. لكن أقول بأنّ العمل الجادّ بأيّ لغة كان هو الأساس وهو الباقي. والإبداع سيمتاز أكثر ويعلو أفقه حين ينكتب نصوصًا تضاهي نصوص كتّاب يكتبونها بلغتهم الأمّ بالشّكل والمعنى. وذلك سيكون محفّزًا لمزيد من الإشتغال والإجتهاد وشحذ المخيّلة والتّخييل.

وأكيدة أنا أنّ لموقع سريه كانيه أن يكشفني على أسماء كتّاب وكاتبات أكراد أتقاسم معهم ومعهنّ القلق الدّائم لهاجس الكتابة. وهذه دعوة منّي لأن تمرّ أنامل كلّ مهتمّ ومهتمّة لدخول نافذتي في هذا العالم الإفتراضيّ عبر موقعي www.mona.ws

15: منى ظاهر هذه مساحة لك تتوجّهين بها إلى القراء وجيل الشّباب الّذين تستهويهم قراءة الشّعر:

أقول للقرّاء عمومًا أنّه علينا دائما أن نتخيّل، لأنّني أومن بالمقولة الّتي تقول: لن تلمسَ سوى الأشياء الّتي استطعتَ تخيّلها. لذا نستطيع أن نكون كلّنا على أرض واحدة فقط إن تخيّلنا ذلك. وما أودّ أن أضيفه أنّ الأجمل سيكون ذاك الّذي لم أكتبه/نكتبه بعد.

بيان سيرة: منى ظاهر شاعرة وكاتبة فلسطينيّة من النّاصرة الجليليّة

تنشر إنتاجها الأدبيّ في العديد من الدّوريّات والمواقع الأدبيّة الثّقافيّة، صدر لها: 1) شهريار العصر، مجموعة شعريّة ( 1997، النّاصرة). 2) ليلكيّات، مجموعة شعريّة ( 2001، النّاصرة). 3) طعم التّفّاح، مجموعة شعريّة (2003، الهيئة المصريّة العامّة للكتاب، سلسلة كتابات جديدة، القاهرة- مصر). 4) حكايات جدّتي موفادّت، نصوص (2003، دار العالم الثّالث، سلسلة الأدب الفلسطينيّ، القاهرة- مصر). 5) أصابع، نصوص (فبراير 2006، المؤسّسة العربيّة للدّراسات والنّشر، بيروت- لبنان). 6) خميل كسَلها الصّباحيّ- خزفيّة نصّيّة لرفسة غزال، نصوص (ماثل للطّباعة عن دار أزمنة- عمّان 2008).

* دعيت وشاركت في مهرجانات ومؤتمرات شعريّة وأدبيّة محلّيّة، عربيّة وعالميّة:
معرض القاهرة الدّولي للكتاب الخامس والثّلاثين بدعوة رسميّة من الهيئة المصريّة العامّة للكتاب، في الفترة من 23 يناير إلى 7 فبراير 2003.
مهرجان "تيرانوفا"- مهرجان شعر دوليّ متنقّل في شمال فرنسا (2005) وعام (2006)، ومثّلت صوت المرأة الفلسطينيّة في أراضي 1948.
مهرجان الشّعر الدّوليّ (2005) الّذي تنظّمه جامعة حيفا برعاية قسم اللّغة الفرنسيّة وآدابها، والمركز لبحث الشّعر الفرانكفونيّ في جامعة حيفا. ومثّلت هناك نموذج المرأة الشّاعرة الفلسطينيّة الّتي تعيش في المجتمع الإسرائيليّ، تحدّثت عن ظاهرة الشّعر الغنائّيّ وشعرها كنموذج لذلك.
أمسية "أرغول" عرافة وقراءات من قصائد الشّاعر أحمد فؤاد نجم وأغاني الشّيخ إمام عيسى، أداء كورال النّيروز بقيادة الفنّان فوزي السّعديّ- المهباج (أكتوبر، 2006).
مهرجان "نيسان" العالميّ للشّعر- المغار (2004، 2005، 2006، 2007، 2008).
ورشة للكتّاب والرّسامين العرب لكتابة كتب لفئة الشّباب (جيل 13-19/20) في القاهرة، عن مؤسّسة المورد الثّقافيّ (2007). * دعيت وشاركت في ندوة في المنتدى الثّقافيّ للواء الكورة في قرية دير أبي سعيد في شمال الأردن وافتتحت الموسم الثّقافيّ للقاءات المنتدى بتاريخ 4/5/2008. * حاصلة على جائزة التّفرّغ الأدبيّ للعام 2007. * تمّ وضع إصداراتها الأدبيّة في قسم الأدب في مكتبة معهد العالم العربيّ في باريس- فرنسا، ليتسنّى للقرّاء الإطّلاع على إنتاجها هناك. * لها قصائد مترجَمة للّغات: العبريّة، الإنجليزيّة، الفرنسيّة، الإسبانيّة. * من مؤسّسي جمعيّة السّباط للحفاظ على التّراث الفلسطينيّ. * عضوة إدارة في جمعيّة تنمية ورعاية الموسيقى العربيّة في البلاد. * عضوة إدارة في جمعيّة أصدقاء الأطفال العرب- مجلّة الحياة للأطفال والحياة للعصافير. * عضوة في تجمّع الأدباء والكتّاب الفلسطينيّين. * عضوة في "حركة شعراء العالم". * عضوة في مركز الإعلاميّات العربيّات.

أنجزت بحثُا بعنوان: صورة المرأة في الخطاب الإعلاميّ الفلسطينيّ المكتوب في إسرائيل: قراءة من منظور النّوع الإجتماعيّ. ضمن مشروع البحث والتّدريب للنّساء الفلسطينيّات والّتي انتدِبت إليه من مركز الطّفولة- النّاصرة، صدر في كانون الأوّل- ديسمبر 2006، بدعم من مؤسّسة العمل التّربويّ-لندن.

تعمل محرّرة ومدقّقة لغويّة ومركّزة الحقيبة الإعلاميّة في مركز الطّفولة في النّاصرة. نورد فيما يلي مقاطع من "خميلُ كَسَلِها الصّباحيّ"- خزفيّة نصّيّة لرفسة غزال

منى ظاهر

*ذئبُ الحافّةآتٍ*

يَثِبُ الذّئبُ متابعًا الشّريطَ الّذي يَنِزُّ من كاحِلَيْها، ليضحى اللاشيء قادرًا على الحياةِ.. إمرأةُ الثّلاثين تلكَ الّتي تربِطُهُ بحُمرتِهِ، تتسكّعُ عندَ الحافّةِ.. ويتَعَقّبُها.. .. عندَ سَكَراتِ الموتِ بعدما يُدَمْدِمُ الرّجُلُ لأنّهُ لم يطَأ تلكَ الحافّةَ، ينزَلِقُ من دَعْسِ خطواتها إلى حيثُ احتراقِ الرّائحَةِ. شبيهُ الرّيح يعلن أنّه لم يجئ في أوان الوقتِ.. . . إنْسِرابُ عَسَلِ اللُبنى يَهْرِقُ العَياءَ في قواريرِه الّتي تملأُ المكانَ فَتتشَبَّعُ مساحاتُها بترَنُّحِ الرَّاحَةِ. . . عَرَقُها المُتَحَرِّكُ بعِطْرِ جَسَدِها البدئيِّ المُنْقَذِفِ إلى الخَميرَةِ المطبوخَةِ فيهِ هو الرّجُلُ، تلكَ العَجينَةُ الصّلْصالَةُ مِنَ الخَمائِرِ المحتالَةُ المُسْبلَةُ في حَفْرِيّاتِ انشطاراتِ جَسَدِهِ/ روحِه، تَشِمُهُ بوشومِ ظبيةٍ لا ترومُ تتغشَّاهُ بكتابَةِ نقاطٍ ذئبيَّةٍ/ مستئذِبَةٍ، تَحْجمُ عنهُ عُمرَ الزّمانِ، ليتجلّى مِنْ كُوَّةٍ لا فَناءَ فيها.. لذا يكونُ يضحى لا عمرَ له. .. وُشُومُها شاهِدَةُ تَجلِّيه. * * * على بُعْدِ هاويتينِ، عندَ شجرةِ كستناء باسقةٍ- يستشرِسُ ذاكَ الذّئبُ من نظرةٍ مستَفْحِلَةٍ مخاتِلَةٍ تطلُّ من شرقِ القمَر. ... أنامُ على ثَمالَةِ صَحْوِهِ، ذاكَ المشتبِكُ فِيَّ، هو أوّلُ الاشتعالِ وآخِرُ الرّمادِ. ... إحساسٌ ضارٍ ينشَطِرُ لهُ الجَسَدُ من ريحِهِ العاتِيَةِ، الّتي تلْهِبُ الغرفَةَ، تلكَ الّتي تُتَمْتِمُ بِظِلالِ اليومِ وهسهساتِ غُرْبَتِنا. إنفلاتُ اشتياقِنا يُشْعِلُ الأبديَّةَ.. وتغدو الخرائطُ لصيقَةً متناهية. * * * مِنْ عَلٍ، حيثُ تناديهِ الفقماتُ طويلاتُ الشّاربِ:"أوروكَ.. أوروكَ"[1].. ذاكَ الطّفلُ من الرّجُلِ الّذي كانَ غدا وحيدًَا والمرأةِ الّتي يبحثُ طفلها عن جِلْدِها الفقمة، هناكَ حيثُ الشّواطئ الفضّيّة كَرْكَرَاتٌ من شفاهٍ هي تجلّيات سيقانٍ طويلةٍ رفيعة مطهّمة بخلاخيل ملوّنةٍ.. هي رقصات على دِفء نغماتِ نبراتِ الوهمِ العاشق.. .. مِِن على صخرةٍ مرقّطةٍ في البحرِ هناكَ، أطلّت وقالت: تعلّمتُ أن لا أُصَدِّقَ شفاهَ آدم. تقلَّبَتْ عندها موازينُ دورَتهِ الدّمويّة بانفعالٍ مائيٍّ مُتَّقِد، أجابَها: نعم، لا تُصَدِّقي اشتياقي، ولا أنّي أموتُ حتّى ألقاكِ.. ولا تُصَدِّقي أنّ العيونَ فِيَّ، ترياقُها نظرة في اتّساعِ عينيكِ! لا تُصَدِّقي كلَّ هذا، لا تُصَدِّقيني.. صَدِّقي أن لا تُصَدِّقي. .. يجدُ بعدها الطّفلُ جِلدَ أمّه. . . . يتحجَّرُ الرّجُلُ مكانَهُ، كما لو أنَّهُ رأى رأسَ ميدوسّا/ الجورجونة.. ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ جملة من وحي أسطورة المرأة الفقمة.[1]

يقوِّضُهُ الزّمانُ.. وَيَحْتَدِمُ عِطْرُ النّاردينِ فيهِ ويَهْصِرُهُ، حينَ تنْقَشِعُ فَوْرَةُ المياهِ عنْ أرخبيلِ الجَسَدِ العاجيِّ، كما لو أنّهُ امتِشاقٌ في تمثالِ النّحاتِ بيجماليون[2] .

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ حسب الأسطورة الرّومانيّة، بيجماليون نحَتَ تمثالاً عاجيًّا لامرأة وأحبّها. تضرّعَ للإلهةِ فينوس، وقت أعيادها الّتي تقام في أنحاء قبرص، بأن تمنحه امرأة كالعذراءِ العاجيّة.. نفخت فينوس في التّمثال لتغدو بشرًا.. وشاركتهما فرحَة زواجهما. [2]

لوركا بيراني lorka35@hotmail.com

جودة لـــحيفا لنا : الشاعر صانع عطور ، ولا يليق به أن يقدم للقارئ رائحة كريهةً و جمال الشعر العربي يكمن بشكل كبير في اللغة العربية ذاتها.

2008-06-28T08:24:47Z

الشعر الحقيقي ما زال هو الأداة الأقوى أثراً في الشعوب والأقدر على تغييرها

- سهولة ترجمة قصيدة النثر يكمن في أنها بلا موسيقى ولا وزن

الذي حقق لي عنصر الاستمرارية هو إيماني بأهمية ما أقوم به

تفاعل المؤسسات الرسمية مع أنشطتي ليس بسبب الموقع ذاته ، بل بسبب العلاقات الطيبة التي تجمعني به

واللقبان لا يتشابكان ولا يتعارضان فالأول مهمة والثاني هبة لا تمنح لكل شاعر

إن كان تيار المشاعر الإنسانية يتجدد كل لحظة للإنسان الواحد فكيف يتناسخ في الناس جميعاً؟

الاتصال بحضارة الغير إثراء لحضارتنا وثقافتنا ، بشرط أن تكون جذورنا ضاربة بقوة في أرضنا

- على الرغم من أن الصين ترجمت بعض القصائد من الشعر العربي ولكنه لا يقارن كمًّا بما ترجموه من الشعر الروسي والشعر الغربي

- أتمنى أن أجد قراءات بالفيديو لشعرائي الصينيين المفضلين.

النص الصيني الحديث فهو نصٌّ حرٌّ يستمد قوته من صوره المركبة

شاعر ، روائي، ناقد ،كاتب ،أديب، وفوق ذلك وقبله هو إنسان صاحب رسالة وسفارة حقيقية ، جهدها ذاتي ، طوعي ، اختياري ، بصبر وأناة وكثير من حلم ، وأكثر منه إرادة على المواصلة وأداء الأمانة، يعمل بصمت وجهد وتركيز دون جلبة ولا صخب، عرفناه من خلال عطايا هذه الشبكة التي لا تضنُّ على المريد بتواصل، ولا تجبر البحارين على أقنعة ، ولا تقف أمام اللآليء بالمرصاد ، ولا تطلب إذن مرور سلطوي نخبوي أشراطه في معظمها غير بريئة، وإن سمحت للقواقع بالمرور فهي على شرطها في الحرية وليس على شروط غيرها بالمأذونية، مباركة أنت أيتها الشبكة ……

.وهكذا عرفنا أحد هذه اللآليء وقفنا على لمحات من عطائه ومرانه بما أتاحته هذه اللقطة القصيرة، ووودنا لو اتسع المقام لأكثر من هذا بكثير، ختم يقول آملا للقاريء نفعاً، وأظنه ختم بما يلزم صاحب المعرفة وصانع الجمال من تواضع في محراب الكلمة، أشكرك مرتين، الأولى لما أدليت به من واضح صريح مفيد، والثانية لما أنت عليه من فروسية وخلاق، هذا هو سيد جودة الواقف عبر (ندوته العربية) على أقاصي يسار العالم العربي والإسلامي من بوابة هونج كونج، يقوم بدورأشكره عليه و أترك تقييم أهميته لك أيها القاريء الكريم عبر هذه اللقطة القصيرة معه.

حيفا لنا :- كيف تحدّد ملامح تجربتك مع الحرف يا سيّد وأين ترى (سيد الداخلي ) الأبرز أقرب للشعر أم للنثر ؟ * رحلتي مع الشعر هي جولة البستاني في روضه ، يقتطف منه ما يروق له ، ليصنع في النهاية عقده الخاص. حاولت في رحلتي أن أتعلم شيئاً من كل من قرأت لهم من شعراء أيًّا كانت اللغة التي أقرأ بها. في اللحظة الراهنة أجد نفسي لا تميل إلا إلى الشعر الكوني الذي يخاطب الإنسان ، الشعر الذي لا يعرف حدوداً ولا ثقافة خاصة ، الشعر الذي حتى إن دافع عن قضية بذاتها فهو يدافع عنها بمنهجية كونية تخرج بالقضية إلى الكون الأرحب. لا يفلح في هذا إلا الشعراء الكبار. هذا الشعر يظل محافظاً على جانب كبير من جماله بعد ترجمته إلى لغة أخرى. هذا ما أحاول تحقيقه في قصائدي الحديثة ، فبعد كتابتي للقصيدة أترجمها وأقرأها مترجمة ، وهنا تتضح لي عيوبها فأعالجها في اللغة العربية حتى أرضى عنها. حين أنظر داخل نفسي لأرى أيهما أقرب إليها أهو الشعر أم النثر، لا أجد شيئاً أقرب إليها من الشعر. حتى وإن كتبت الرواية والقراءات النقدية أعدّ نفسي ضيفاً على الروائيين والنقاد. أنا شاعرٌ يكتب الرواية والمقال. الشعر كما أرى الآن هو أقوى أداة نتواصل بها مع الأمم الأخرى. قد يبدو هذا حديثاً لا يتفق مع الواقع الذي نرى فيه أن الشعر تقل مبيعاته عن أية مبيعات أخرى. لكنه لم يمتْ ولم تتقلصْ أهميته بل تقلصت أهمية الشعراء الذين أصبحوا هم الجمهور بعد أن انصرف عنهم الجمهور. الشعر الحقيقي ما زال هو الأداة الأقوى أثراً في الشعوب والأقدر على تغييرها. الشاعر الحق لا يكتب الشعر لينفث عن عاطفة ما ، ولا يكتب الشعر ليقرأه الناس وينشر شعره في الصحف والمجلات فحسب ، بل يكتب الشعر لإعادة اكتشاف نفسه في كل مرة يكتب فيها قصيدة جديدة. اكتشاف النفس هو أن تراها عارية ً دون حواجز ، دون طلاء ، هو أن تتقبل عريها دون محاولة منك لتغييرها ، وهنا يكون التغيير الحقيقي. وما إعادة اكتشاف نفسك وتغييرها إلا إعادة اكتشاف الكون بأسره وتغيير الكون بنفسه. وما الإنسان الفرد إلا الكون مصغراً ، أو كما قال الشاعر الفيلسوف أبو العلاء المعري: أتزعم أنك جِرمٌ صغيرٌ وفيك انطوى العالم الأكبرُ！

حيفا لنا :- قرات لك ما تقوله في نصك ( يوم من أيام السأم) : لكنني وحدي هنا مستلقياً محدثاً سقفاً يعيد لي صدى صوتي أظل في وحدتي مستلقياً بغرفتي منتظراً موتي!……..

ما يقوله النص ليس نسخة عن سأم باريس أو غيرها كما أظن ، بالنسبة لي أراه ماكراً قليلاً إن أردت أن أستضيفه مكرراً على طول الطريق معك، لكن قل لي: هل هنالك سأم خاص ب(هونج كونج) أم أنه كان سأماً خاصة بما قبل وصولك هنا؟!

* السأم في هونج كونج هو سأم الروح من المادة وطغيانها. هي مدينة لا وقت فيها للحب ، ولا وقت للصداقة ، ولا وقت لصلاة الروح في ملكوت الجمال. كل شيء نصنعه بأنفسنا أو نصطنعه بأنفسنا على عجالة. حتى الطبيعة جرنا عليها فسخرنا سلاسل الجبال الخضراء الخلابة لبناء ناطحات السحاب الخرسانية عليها. لا حرمة لراهب الروح في مدينة لا تتحدث إلا بلغة المادة ولغة الجسد. هذا هو سأمي الذي كان. سأمٌ تجرع المادة حتى الثمالة فلفظها وأفرغ جوفه منها. وما أنشطتي ومشاركاتي الثقافية إلا رفض لهذه المادة ، وإلا فهو الموت الذي انتظرته في غرفتي فلم يأتِ ، وأتت بدلاً منه رغبة الروح في الحياة ، فكان الشعر رفيقاً.

حيفا لنا :-ما هي روايتك الخاصة لمشوار الاكتشاف عندك ومشوار العملية الإبداعية تاليا بمراحلها؟ وهل إصدار رواية باللغة الانجليزية نكهة خاصة أم أنه مجرّد مفرق في الطريق؟

* مشوار الاكتشاف كان في سن الخامسة عشرة على يد أستاذي في اللغة العربية أستاذي الفاضل أحمد حسن. هو الذي اكتشف شاعريتي وعلمني العروض وأشار عليّ بقراءة الشعر العربي القديم كله قبل قراءة أي شاعر حديث. هذا ما فعلته مما ساعدني كثيراً على التمكن من كتابة القصيدة العمودية في وقت قصير. انتقلت بعدها لكتابة شعر التفعيلة الذي أكتبه حتى الآن. تأثرت بالعديد من المدارس المختلفة التي قرأت لها والتي شكلت قصيدتي التي أكتبها الآن. وشكل قصيدتي الآن لن يكون هو الشكل الأخير لأن عدم التجديد هو الموت ذاته. غير أني عاشقٌ للجمال ، والتجديد عندي يجب أن يكون للأجمل. الشاعر صانع عطور ، ولا يليق به أن يقدم للقارئ رائحة كريهة بدعوى التجديد. فحاسة الشم لن تتغير لمجرد أن صانع العطور يريد التجديد. كذلك تذوق الجمال والإحساس به لن يعطي مكانه لتذوق القبح لمجرد الدعوى للتجديد. وإن حدث هذا فسيكون لفترة زمنية وجيزة تعود بعدها الحواس إلى وظيفتها الطبيعية. كثيراً ما يكون التجديد مللاً من القديم ليس إلا ، وليس بالضرورة أنه الأفضل لعصره. فالإنسان ملولٌ بطبعه ، ولكن لن يبقى إلا ما ينفع الناس وسيذهب الزبد جفاءً. هذا قولٌ ينصرف على كل المدارس الشعرية والفنية دون انتصار لمدرسة دون أخرى.

كتابة الرواية ، نعم ، لها نكهة خاصة لديّ ، لأنها تختلف عن كتابة الشعر أسلوباً ولغة وصوراً ، فما بالك حين تكون مكتوبة بلغة غير عربية! ولقد حرصت على كتابة روايتي الأولى باللغة الإنجليزية لأني أخاطب بها القارئ الغربي تحديداً ، فالرواية مقسمة لخمسة أجزاء معنونة بتواريخ وهي 1948 ، 1956 ، 1967 ، 1973 ، 1981. هذه السنوات لها أهمية بالغة في تاريخ المنطقة. وعلى الرغم من أن الرواية تنتمي إلى الواقعية الرمزية ، إلا أن القارئ الجيد يستطيع فك رموزها ، وهذا ما تحقق لكل من قرأ الرواية وأرسل لي تعليقه عليها. ونظراً لحساسية موضوع الرواية فقد كانت اللغة الإنجليزية هي اللغة الأمثل لكتابتها ، لأن كتابتها باللغة العربية سيكون مثل حديثنا في غرفة مغلقة علينا لا يسمعنا أحد خارجها. وهذا ما يحدث منذ ستين عاماً ، نتحدث ولا يسمعنا أحد. سأعمل لاحقاً على ترجمة الرواية إلى اللغة الصينية والعربية. ونكهة الكتابة باللغة الإنجليزية لا تتوقف عند مجرد الكتابة بلغة غير عربية ، ولكنها تشمل النشر أيضاً ، فالنشر للقارئ الغربي يحتاج من الجهد والوقت والمراجعة والمال أكثر بكثير من النشر للقارئ العربي فيكون حفل التوقيع بمثابة ميلاد بحق.

حيفا لنا :- لديك مجال خصب يغوي بمفاتحات كثيرة معك، بيد أني أحب أولا أن أبدأ من قصة الجغرافيا، كيف وجدت نفسك في أقصى يسار القاهرة على هذا المحيط ؟ وما أثر هذا المكان في تجربتك الإبداعية والحياتية ؟

* درست في بكين عام 1988/1989 فعشقت الحياة في الصين ، وعشقت الثقافة الصينية على الرغم من اختلافها الكامل عن ثقافتنا اختلافاً قد تجد فيه ما تحب وما تمقت. غير أني انخرطت في المجتمع الصيني وثقافته بشكل لم أعد أشعر معه بأني مغترب أعيش في غربة. أثناء دراستي في بكين ، رأيت أصدقائي الصينيين يشاركون في مظاهرات الطلبة التي بدأت في مايو 1989 ، ورأيتهم يضربون عن الطعام والشراب ، حتى انتهت المظاهرات بمذبحة ميدان تيان آن مين 4 يونيو 1989. هذه التجربة ، وما تلا المذبحة من أيام عصيبة في المدينة التي عشقتها حتى مغادرتي إياها عائداً للقاهرة ، جعلتني أكثر قرباً من الشعب الصيني لأني شاركتهم معاناتهم وأحلامهم. قررت حينها أن أعود للحياة في الصين ، وهذا ما كان بعد أن تخرجت في الجامعة وأنهيت خدمتي العسكرية. لا شك بأن حياتي هنا قد تركت بصمة واضحة على شعري وفكري ونظرتي للوجود ولكثير من الأفكار الدوجماطيقية التي لم تعد كذلك. حياتي في الصين لم تفصلني عن تراثي ، بل قربتني إليه وعمقت فهمي له عن طريق المقارنة بين الصوفية في تراثنا والبوذية والطاوية في تراثهم. قراءة أشعارهم باللغة الصينية أفادتني كثيراً ، وساعدتني على صقل تجربتي في هدوء وقناعة بعيداً عن الجلبة والتبعية التي تحدث في ساحتنا العربية ، ولا تترك وراءها إلا غباراً متصاعداً ما يلبث أن يهبط على الأرض فلا تجد شيئاً.

حيفا لنا :- تقول في مقالك عن ترجمة الشعر أن ترجمة (قصيدة النثر) أسهل ، هل تقصد أن خيانة النص في هذه العملية تبقى مستترة وموضع تخمين؟ ثم ما حكاية الترجمة للصينية والإنجليزية لذات النص ، هل هي للمقاربة أم المفارقة؟! ثم ما هو اللافت في طبائع اللغة الصينية وكما نعرف أنها عشرات اللغات!

* ترجمة قصيدة النثر أسهل ليس لأنها أكثر غموضاً ومن هنا تكون خيانة النص مستترة ، فبإمكان شاعر التفعيلة أيضاً أن يكتب شعراً غامضاً ، فالغموض في الكتابة ليس له علاقة ما إذا كان الشعر موزونا أم لا. بل سهولة ترجمة قصيدة النثر يكمن في أنها بلا موسيقى ولا وزن ، ومن هنا تنحصر مهمة المترجم في ترجمة المعنى فقط ، دون محاولة تجميل النص بما ليس فيه من جمال لغة وموسيقى وقافية. أما ترجمة الشعر الموزون فتكون صعوبته في أنك يجب أن تترجمه في لغة راقية وأن تمنحه موسيقى بل وقافية إن كانت موجودة في النص الأصلي ، كل هذا يجعل عملية الترجمة أصعب بكثير من مجرد ترجمة نص نثري يخلو من كل هذه الجماليات. ترجمة قصيدة نثرية قد تستغرق دقائق لترجمتها ولكن ترجمة قصيدة موزونة قد تحتاج لساعات!

أما عن الترجمة للغة الصينية والإنجليزية لذات النص فهذا لأني أنشر الترجمة في هونج كونج وهي مدينة تتحدث اللغتين ، كما أن نهم الصينيين لتعلم اللغة الإنجليزية يجعل ترجمة النص للغتين أكثر انتشاراً وقراءة ً. اللغة الصينية واحدة في الكتابة وإن اختلفت الرموز بساطة ً وتعقيداً ما بين هونج كونج وتايوان من جهة والصين وسنغافورة من جهة أخرى ، إلا أن هناك ستاً وخمسين قومية ً ولكل قومية لهجة خاصة بها مما جعل الصين تختار لهجة تسمى الماندرين لتكون اللغة الرسمية.

حيفا لنا :- تجربتك من خلال "الندوة العربية" لا فتة بلا شك ومميزة، وأحسبها قديمة لأنه تسنى لي الوقوف على موقع قديم في مجموعات الياهو ، ما الذي حقّق لك عنصر الاستمرار وأقنعك بمتابعة البث ؟

* الذي حقق لي عنصر الاستمرارية هو إيماني بأهمية ما أقوم به ، وبالدور الذي ألعبه كسفير للأدب العربي في الصين. لولا إيماني بما أعمل لتوقفت عند أول هجوم علىّ من بعض الغاضبين ممن لم أترجم لهم. ولو صبروا قليلاً لجاء دورهم جميعاً أو معظمهم في الترجمة. الترجمة للغتين أجنبيتين فيه من المشقة والجهد ما لا يتخيله القارئ ، وتحتاج وقتاً طويلاً لإتمامها ومراجعتها ونشرها. وهناك الكثير من المشاريع التي أخطط لها من الآن لإنجازها واحداً بعد الآخر إن كان في العمر متسع ، فالترجمة عندي مهمة حياة ، وليست مجرد مشروع أفرغ منه وينتهي دوري بعدها.

حيفا لنا :-أعود لموقع الندوة من جديد لأنه بوابة اتصال عن جدارة، أسألك بصراحة هل لمست أيّ تفاعل رسمي أو مؤسساتي عربي سواء أكان مقيما حولك أم ما بين خطوط الطول العربية ؟ وكيف كان ذلك! ما هي أبرز النشاطات هذا العام!

* كان هدف الموقع الأساسي هو التواصل مع قراء العربية وأن يكون بوابتهم في الشرق الأقصى. أعتقد أن الموقع يقوم بهذه المهمة بشكل مرض ٍ. غير أن تفاعل المؤسسات الرسمية مع أنشطتي ليس بسبب الموقع ذاته ، بل بسبب العلاقات الطيبة التي تجمعني بهم جميعاً سواء على مستوى القنصلية المصرية في هونج كونج أو السفارة المصرية في بكين أو المؤسسات الرسمية في مصر. تتجلى هذه العلاقات الطيبة في تعاونهم الكامل معي في كل ما أقوم به من أنشطة. كان آخر هذه الأنشطة هو دعوتي للشاعر الكبير أحمد عبد المعطي حجازي للمشاركة في مهرجان تشنجهاي الدولي للشعر وكذلك دعوته لزيارة هونج كونج وإقامة أمسية شعرية له. أبرز النشاطات هذا العام هو الانتهاء من ترجمة أنطولوجيا الشعر العربي للغة الصينية والإنجليزية ، وأحاول نشر هذه الأنطولوجيا خلال هذا العام. أما على المستوى الشخصي فهو مشاركتي في مهرجان مان هونج كونج الأدبي الدولي في شهر مارس ، وكذلك دعوتي للمشاركة في مهرجان ستروجا العالمي للشعر في شهر أغسطس من هذا العام وصدور مختارات من قصائدي مترجمة للغة المقدونية في كتاب خلال نفس الشهر.

حيفا لنا :- سيد دعني أباغتك وأريدها بوضوح (هل أنت نبيّ على أبواب بحر الصين) أم تجد نفسك مجرّد سفير في مهمة متشابكة ؟ كيف تضع الفواصل بينهما إن تشابكتا!

* إن كنتُ سفيراً للأدب العربي في الصين فهذا بسبب الأنشطة التي أقوم بها ، وإن كنت نبياً فهي نبوة من نوع خاص قد لا يفهمها إلا الشعراء ، هي نبوة لا تمنح لكل الشعراء فليس كل الشعراء أنبياء. والنبوة هنا معناها شفافية الروح حين الوحي حتى أن ما يكتبه الشاعر يتحقق ، وهذا لا يعني أن الشاعر قارئ للطالع ، هذا شيء لا علاقة له بقراءة الطالع. ولكن كما قال الشاعر الروسي بوريس بسترنك الحائز على جائزة نوبل: "أيها الشعراء الأعزاء ، حذار أن تتنبئوا بموتكم البائس في شعركم ، فإن قوة الشعر تجعله يتحقق!" واللقبان لا يتشابكان ولا يتعارضان فالأول مهمة والثاني هبة لا تمنح لكل شاعر.

حيفا لنا :-التجربة الإنسانية ليست نسخة كربونية، لكن هل المشاعر الإنسانية نسخة كربونية! ما رأيك في هذه المسألة بعين الشاعر!

* الإنسان متفردٌ ، ولا توجد نسخة كربونية له ، لا على المستوى الجسدي حيث أن لكل منا بصمة أصبع خاصة به لا تتكرر أبداً ، ولا على مستوى المشاعر حيث أن لكل منا فرديته ، ونهر الحياة متجدد باستمرار ، وفي كل لحظة من حياتنا هناك موت وهناك ميلاد لخلايا جديدة ولمشاعر جديدة. على المستوى النفسي يجب على الإنسان أن يعيش كل لحظة منفصلة عن ماضيها ومستقبلها ، فلا يكون هناك كان ولا سيكون بل ما هو كائن فقط. إن كان تيار المشاعر الإنسانية يتجدد كل لحظة للإنسان الواحد فكيف يتناسخ في الناس جميعاً؟ نعم تتشابه المشاعر والتجارب وتمثل بذلك مرجعاً يلتف حوله البشر، ولكن كل تجربة وكل حالة شعورية متفردة في كنهها وما تفجره في الوجدان.

حيفا لنا :- ما الذي يقاوم في مشهد الشعرية العربية الحالي ويحاول أن لا يموت …: الخوف من المجهول عند المبدعين العرب وخاصة جيل وارثي غواية وهزيمة ما قبلهم أم هو قوة في كتلة النص التراثية نفسها ؟

* الخوف لا يكون إلا من شيء نجهله ، فالذي يجهل السباحة يخاف البحار. أما إذا عرفنا الشيء جيداً لباباً لا قشوراً فلن نخافه ، بل سنستخلص منه ما نراه نافعاً لنا. الجهل هو آفتنا حتى الآن. قديماً ذكر طه حسين أن المثقف العربي يجب أن يتقن إما اللغة الإنجليزية أو الفرنسية وأن يقرأ بأيهما قراءته للغة العربية. فكم ممن يتحدثون عن الشيء الآن قرءوه واطلعوا على نصوصه بلغته الأم؟ الاتصال بحضارة الغير إثراء لحضارتنا وثقافتنا ، بشرط أن تكون جذورنا ضاربة بقوة في أرضنا ، حتى نكون قادرين على التمييز بين الخبيث والطيب. مما لا شك فيه أن هناك قوة ذاتية في النصوص التراثية تأبى الموت ، لأنها نصوص كتبت للخلود لا للفناء. وهذه سمة أي عمل أدبي عظيم ، فالأدب وحده ، والشعر خاصة ، هو الذي يستطيع المحافظة على اللغة وبالتالي على هوية الأمة وروحها.

حيفا لنا :-من خلال خطوط تماسك اليومية ، هل من مقارنة بين حضور الشعريات المختلفة اليوم في الباحة الصينية تحديداً ؟ وما هو معامل التقييم الصيني لها ولقيمتها الانسانية والحضارية؟ كيف ينظرون للشعر العربي مثلا مقارنة بالشعر اللاتيني أو الروسي !

* ما زال للشعر حضورٌ كبيرٌ في الصين ، فالشعر في الصين له تاريخ عريق. والصين هي الأمة الوحيدة التي لها أدب مكتوبٌ بلغة واحدة لقرابة ثلاثة آلاف سنة. من هنا فاهتمام الصين بالشعر اهتمام كبييرٌ تعدى اهتمامهم بالشعر الصيني فقط إلى شعر الأمم الأخرى ، حيث يحرصون دائماً على ترجمة الشعر الأجنبي إلى اللغة الصينية ، وهناك مكتبة هائلة من هذا الشعر المترجم لا نجد مثيلها في اللغة العربية. هذا يشير إلى النهضة التي تعيشها الصين الآن ، فالنهضة الحقيقية تشمل كل جوانب الحياة من ثقافة وأدب وفن ولا تقتصر على الاقتصاد فقط. وعلى الرغم من أن الصين ترجمت بعض القصائد من الشعر العربي ولكنه لا يقارن كمًّا بما ترجموه من الشعر الروسي والشعر الغربي. وهنا يأتي الدور الذي أحاول أن ألعبه لوضع لبنة لسد هذا الفراغ.

حيفا لنا :-أقدمت مختارا على تجربة الانتباه للرسائل الجميلة، وأقمت مسابقة نتج عنها مجموعة الصديقة المبدعة فاطمة ناعوت لتترجم إلى الصينية كما فهمت، ما الذي دعاك لهذا الانتباه : هل هو مجرّد تنويع على أنشطتك المتشعبة ونشاطات الندوة مثلا كما يضيف أصدقاء آخرون مثل هذه النشاطات لمواقعهم العربية في قلب الوطن العربي ، أم إحساسك بناقص من توفّر مثل هذه الأنشطة مؤسساتيا في هذا المجال في موقعك الصيني الحدودي ؟

* لقد أقدمت على هذه التجربة بحس المترجم قبل الشاعر. لأني كمترجم رأيت أن الكثير من قصائدنا العربية الجميلة يضيع جمالها بعد الترجمة ، لأن جمال الشعر العربي يكمن بشكل كبير في اللغة العربية ذاتها. أردت أن أخوض هذه التجربة لأرى كيف يبدو الشعر العربي المعاصر بعد الترجمة ، ولهذا كانت لجنة المحكمين كلها من الشعراء الأجانب ، واطلعوا على النصوص مترجمة للغة الإنجليزية والصينية. هذه التجربة أظهرت لي كيف أن كثيراً من جماليات الشعر العربي ليست إلا فقاعات هواء تنفجر بمجرد أن تلمسها بقلم الترجمة. هذا جعلني أحرص مؤخراً على قراءة قصائدي مترجمة قبل نشرها لأن الترجمة تكشف لي عيوبها. ولكي تدرك حقيقة ما أقول اقرأ القرآن مترجمة معانيه للغة أجنبية ، ستشعر أنك تقرأه لأول مرة ، وستدرك كثيراً من المعاني لم تدركها وأنت تقرأه باللغة العربية. هذا لأن وعينا يغيب في دوامة الترتيل واعتياد القوالب اللغوية الثابتة، وتأخذنا موسيقى اللغة فلا ننتبه للمعاني التي تحملها الكلمات.

حيفا لنا :- تقوم بنقل المواد العربية للندوة وينشر الأصدقاء العرب لديك أيضا مواد لهم، دعني أسأل : هل يفعل الشعراء الصينيون ذلك أيضا؟ هل يطلبون ترجمة نصوصهم للعربية وليس فقط إرسالها لك لنشرها باللغة الصينية ؟ وكذلك هل حدث واستخدمت المنتدى عندك في الطريقين ؟ وأيضا هل يمكن استخدام الصورة الناطقة وتقنية "يو تيوب" المتواجدة في الندوة الآن في الطريقين؟

* الشعراء الصينيون حريصون جداً على ترجمة أشعارهم إلى اللغة العربية ، ويطلبون مني هذا ، ويسعدون جداً حين أنشرها لهم في أي بلد عربي. وقد أعربوا عن سعادتهم وتقديرهم بأكثر من طريقة ، حيث تمنَح لي صلاحيات في هونج كونج والصين لا تمنح في العادة إلا للأدباء الصينيين لا مجال للحديث عنها الآن حتى لا تفهم أنها على سبيل الفخر، ولكن فعاليتها وفائدتها على الثقافة العربية ستجني ثمارها قريباً. بالنسبة لمنتدى الموقع فقد بدأته للأدباء العرب تحديداً ، ولم أستخدم اليوتيوب للشعر الصيني بعد ولكنها فكرة رائعة أشكرك على تذكيري بها. أتمنى أن أجد قراءات بالفيديو لشعرائي الصينيين المفضلين.

حيفا لنا :- ما هو مرتكز النص الشعري الصيني اليوم مقارنة بالنص القديم عندهم، هل هو ذات المرتكز أم تغيّر؟ وكيف أثرت قوة الانفتاح وضغوط العولمة على هذا النص وإلى أين دفعته كما تراه من موقعك؟ وما هي اهتمامات المتلقي الصيني اليوم على أي حال! هل غلبته كتلة الصورة المعولمة للاستهلاك كما هو حال العرب!

* لقد اختلف النص الشعري الصيني الحديث عن نظيره القديم اختلافاً كبيراً ، وعلى الرغم من أن هناك بعض الشعراء الصينيين ما زالوا يكتبون الشعر الكلاسيكي إلا أنهم قلة ولا يقرأهم سوى القليل. النص الشعري الصيني القديم يرتكز على قوة اللغة والموسيقى التي تنشأ من استخدام نفس عدد الكلمات في كل بيت ينتهي بقافية. هذه الكلمات القليلة تعطي كل كلمة مستخدمة قوة هائلة من المعاني يكون من المستحيل ترجمتها في كلمة واحدة. أما النص الصيني الحديث فهو نصٌّ حرٌّ يستمد قوته من صوره المركبة ، وعلى الرغم من احتفاظه بإيقاع وقافية إلا أنهما ليسا مركز ثقل القصيدة الحديثة.

حيفا لنا :- هل من كلمة مفتوح الفضاء أمامها ………….؟

* أشكرك على هذا الحوار الذي أتاح لي فرصة اللقاء بقراء "حيفا لنا" وأتمنى أن يجدوا فيما ذكرت نفعاً لا غثاءً.

جامعاتنا جامعات مفاسد وضرار

2008-06-28T08:08:07Z

كنت قبل فترة قد كتبت مقالاً بعنوان " جامعاتنا جامعات مفاسد وضرار " حيث سلط الضوء على الفساد الذي استشري في الجسد الأكاديمي الفلسطيني والذي نوهت من خلاله كأحد الذين تناولوا هذه القضية ومنهم من يعمل بالجسد الأكاديمي ويعيش فيه ، ولا أعلم سبباً لهذا الاستفزاز الذي أحدثه هذا المقال للبعض الذين شعروا بأنه موجه لهم شخصياً ، رغم أن المقال لم يتناول حالة بعينها وإنما سلط الضوء على قضية جديرة بالبحث والدراسة ووضع سبل العلاج والإصلاح .

فنحن أمام قضية هامة تتناول الأمل المشرق للمستقبل ، وبناء أجيال قادرة على حمل معول التحديث والتجديد لبناء وطن ممزق الأشلاء ، وقضية مبعثرة ما بين ممارسات الاحتلال الهمجية وسيوف الفساد والتشرذم ذات الجرح الدامي .

فالقضية غير قابلة للشخصنة أو لحسابات شخصية ضيقة لا يخشاها سوي من يمارسها فعلياً ، واستشعر إنها توصفه وتوصف حالته التي يعيش في ظلامها ووحلها ، فإن كان من إغتاظ من المقال يمارس ما جاء به فعليه أن يقف أمام مرآته ويحدث نفسه بصراحة وتجرد ماذا سيفعل أمام ضميره وأمام ربه ؟ وماذا سيقول لله عز وجل الذي قال : " إن الله يخشي عباده العلماء " وكيف له أن يُصنف نفسه من أهل العلم وأصحاب المعرفة والرأي السديد ممن يحملون الأمانة الأكثر نقاءاً ، فإن كان فاسداً ويمارس الفساد فمن باب أولي أن يقف أمام عورته المفضوحة ويسترها باعتداله وتقويم ذاته .

ربما أمسكت قلمي بعد فترة صمت طويلة عن الكتابة لأعيد عملية التوازن النفسي من جديد وابدأ من حيث انتهيت أمام حقيقة يعيشها الكون ألا وهي هل نكون صامتين أمام نجاسة الفساد ، أم نصدق أنفسنا وأبنائنا وأجيالنا ووطنا وضميرنا ونخوض عملية الإصلاح ؟ أم أن ذلك كفراً ورجساً من الشيطان الرجيم ؟! ونسلم بما تؤمن به النعامة عندما تدفن رأسها بالتراب وتعتقد إنها تحمي نفسها من الخطر.

فإن كانت لغة الصمت والنفاق هي التي تدغدغ أفئدة ومشاعر أولئك ، فأنا تضجرني وتصيبني بغثيان ولا أجيدها أو أجيد تراكيبها اللغوية ، ولا أعرف أن أمارسها . فالفساد الذي يحيط بنا أصبح يمثل موروث يكفينا لعشرات السنين ، فكيف لنا بفساد آخر يفسد عقولنا وبنائنا الأكاديمي والعلمي .

هنا لست بمنسحب أو أخشي كلمة حق ، بل كلي إصراراً على إعادتها وبأعلى صوتي وليسمعها من يشاء إن جامعاتنا الفلسطينية أصبحت مرتع لسوس أكاديمي ينخر جسدها وبنائها العلمي والأكاديمي ، سوس لا يفقه من ألقابه الأكاديمية غير الواسطة والمحاباة والمحسوبية ، وصلة القربي والمعارف ، وهي الحكم في التعامل مع الطلبة ورصد درجاتهم وتخرجهم ....إلخ . وهذا ليس تجني أو توزيع اتهامات بل هو الحقيقة المرة التي يخشي منها أولئك الواهمون أو النائمون في استراحة ضميرية لا تنقح عليهم كثيراً .

فلو أستدرك أحد مراكز الأبحاث وأجري دراسة ميدانية عن هذا الفساد فإنه حتما سيصدم من النتائج التي سيتوصل إليها . وهي الحقيقة التي لا تغطي بعيون عمياء وقلوب صماء .

ولعل السؤال الأهم هنا هل الفساد يتحمل أوزاره المدرس الجامعي لوحده أم النظام التعليمي ككل ؟!

بديهياُ يستحضرني مثل شعبي " إن كان رب البيت على الدف ضارب فشيمة أهل البيت الرقص " وهو الحال فالفساد لا يتحمل أوزاره المدرس الأكاديمي فقط بل النظام التعليمي ككل ، كونه قائم على الواسطة والمحسوبية وشعار الرجل الغير مناسب في المكان المناسب ، هذا النظام ينطبق على الجميع من الوزير إلي الغفير في النظام التعليمي ، فهي منظومة متكاملة مترابطة حلقاتها متواصلة ، ولك يتم إصلاحها فلابد من انقلاب مفاهيمي وقيمي شامل وعام يطال نظام اعتماد البرامج الأكاديمية واعتماد الشهادات الجامعية العلمية ، ونظام التوظيف والاختبارات التي تجري لهم ... إلخ من الأنظمة التعليمية . وليس هنا بصدد ذكر العديد من الأمثلة عن الفساد التي حولت مدرس الجامعة لتاجر أحياناً يبحث عن الأوضاع المالية التي تأتي في المقام الأول على حساب الكل ، وهناك من يحاول إجبار الطلبة على القيام ببعض الأعمال التي تعود بالنفع المادي عليه والويل لمن عصى هذه الرغبة سيجد إهانة كرامة لدرجته النهائية ، والقانون بصف المدرس لأنه الوحيد صاحب السلطة في ذلك ....الخ من الأمثلة الموثقة والمعاشة .

فما الضير من تناول هكذا مواضيع ونقاشها ؟!

إذن فالعملية ليست شخصية وليست اعتباطية بل هي ظاهرة للعيان وملموسة من الجميع ، ولكن من يقنع النعامة أن دفن رأسها في التراب لا يحميها من الخطر ؟!

فإن كان ذلك المقال أو الذي سبقه سيغضب الكثيرون مني فليعلموا جيداً أن غضبهم دافعاً لي بأن أواصل طريقي وكلما قسوا علي أقسو عليهم ولكن بقلمي وسيفي المشرع دوما القلم فقط ، فلا أملك قوة أن أكون فاسداً أو منافقاً وأزركش لهم الابتسامات والكلمات .

فاليوم نحن أمام قضية وطن ومستقبل وكل قضية لها ضحاياها ويشرفني أن أكون ضحية هذه القضية إن قدر الله لي ذلك . ولكن لن يلقي هذا القلم ما دام هناك نبضاً يشعل بي طاقة الحياة ... وللحديث بقية

سامي الأخرس

"يوميات دراجة نارية " ...

2008-06-28T08:02:34Z

رحلة غيفارا الى قلب الألم

رانية عقلة حداد*

"بيونس ايرس خلفنا وما ذهب معها هو هذه الحياة البائسة؛ المحاضرات غير الملهمة، الأوراق، وامتحانات الطب …كل أمريكا اللاتينية أمامنا، ومن الان فصاعدا سنثق فقط بهذه الدراجة ".

بهذه الكلمات المكثفة والمعبرة، استهل ارنستو غيفارا ( المكسيكي جَيل بيرنال) رسائله المفتوحة الى أمه في الفيلم الأرجنتيني (يوميات دراجة نارية) الذي يرصد مرحلة مبكرة ومحددة من حياته سابقة على نشاطه الثوري، عندما كان في عامه الأخير في كلية الطب فقرر الذهاب هو وصديقه الصيدلاني ألبرتو غرانادو (الأرجنتيني رودريجا دي لا سيرنا ) في رحلة عبر أحضان أمريكا اللاتينية، بقصد المغامرة وتلمس ملامحها لا كما وصفتها أوراق الدرس، كتب التاريخ، أو الأخبار، إنما كما تشهده العين ويدركه العقل، ففتحا قلبهما الى هوائها لينبضا به... وتركا لعجلة الدراجة ان تقودهما اليه.

وتدعونا معها كاميرا المخرج البرازيلي ( والتر ساليس ) لنبحر مع الشابين في لقطة واسعة فنتحرك معهما الى العمق على طريق غير متناه، حيث غير المتوقع، وحيث شهوة المعرفة تدفعنا بصحبتهما الى سبر أغوار المجهول.

أيها الغريب... لمَ ترحل ؟!

1- قلب معلق كالبندول

بيونس ايرس - الأرجنتين مطلع كانون الثاني من العام 1952 كانت بداية الرحلة مرورا بشيلي، بيرو، ثم كولومبيا، وصولا الى فنزويلا.

كان لا بد ان يكون منزل الحبيبة أولى محطات غيفارا، فكيف له ان يواصل مسيره الطويل دون ان يتزود بنظرات حبها الدافئة، وان كانت لا تعده بانتظار طويل، "لكن ما ان سمع بداخله ما يشبه طقطقة ندى أقدام عارية تنذر بوجوه قاتمة بالجوع، حتى انتزعته من عيني وذراعي حبيبته، فبقيت هي محاطة بغيوم من الدموع تخفي خلفها كربها"، بهذه الكلمات الرقيقة وصف غيفارا في رسالته الى أمه لحظة وداع حبيبته، وإذا كانت هذه الكلمات تشي بشيء فبشاعرية غيفارا، رومانسيته، وعذوبة روحه من جهة، وبإحساسه المرهف بالآخرين المضطهدين، والمعذبين على أي رقعة من هذا العالم من جهة أخرى، حيث بقي قلبه كما يقول معلقا كالبندول بين حبيبته ونداء الشارع.

2- تنويعات على نغمة البؤس

حين تغيب العدالة الاجتماعية، والحرية تصبح المعاناة، الجهل، الفقر، القهر، المرض... تنويعات على نغمة البؤس التي سمع صداها غيفارا وصديقه أنّى ذهبا؛ فلامست القلب كما أيقظت السؤال والدهشة فيهما، حيث سقطت الحدود الجغرافية أمام الأسى الذي وحد كل تلك الوجوه على امتداد محطات رحلتهما الباقية، فمن والدة العامل التشيلي وجسدها يقاوم من اجل ان يعيش بكرامة في غياب الدواء والمال، الى الزوجين الشيوعيين وقد هربا من الشرطة ورحلتهما المضنية للبحث عن عمل في أحد المناجم، علاوة على المعاملة القاسية واللاإنسانية من قبل المسؤول عن المنجم، مما دفع غيفارا للخروج عن هدوئه فشتمه وألقى بحجر عليه، ومن المشردين في أرضهم، الى ظلم الأغنياء ومالكي المستعمرات، الى آلم غيفارا وهو يتأمل آثار حضارة الانكي في بيرو متسائلا كيف يمكن لحضارة كانت متقدمة كهذه، ان يمحوها ملح بارود المستعمر ؟!!

الحياة …ألم، هذه خلاصة تجربة تلك الشابة المريضة في مستشفى سان باولو للمجذومين في البيرو، وهي تبثها الى الدكتور غيفارا الذي تطوع هو ورفيقه عدة أسابيع للخدمة في هذا المستشفى، حيث يُعزل فيه المرضى من جميع دول أمريكا اللاتينية، وفي هذه المحطة المهمة والمليئة بالمشاعر الإنسانية الجياشة والعميقة، بين غيفارا والمرضى الذين منح لهم الأمل بالحياة من جديد، بدت صورة المستقبل الان واضحة تماما في ذهنه، فتحدث للمرة الأولى إليهم أثناء الاحتفال بعيد ميلاده عن الحلم بوحدة أمريكا اللاتينية، ووحدة أعراقها الهجينة، شكّل هذا الخطاب البداية الحقيقية لنشاطه الثوري حيث غيرت هذه الرحلة رؤيته الى العالم، فجنّد نفسه لنداء الشارع.

تنتهي الرحلة في فنزويلا المحطة الأخيرة - كما خططا - حيث قررغرانادو الاستقرار هناك، فودع غيفارا الذي استقل الطائرة عائدا الى الأرجنتين لكنه ليس بعد ذلك الرجل الذي غادرها … وينتهي الفيلم بلقطة ل غرانادو - الشخصية الحقيقية - في عقده الثامن، وهو ما يزال يشهد تلك اللحظة، الأمر الذي صبغ الفيلم بالصبغة الروائية الوثائقية، بالإضافة الى استناد أحداثه على مذكرات غيفارا التي كتبها فحمل الفيلم اسمها، ومذكرات صديقه غرانادو بما يخص رحلتهما المشتركة، الفيلم إنتاج عام 2004 ناطق بالإسبانية، حائز على 26 جائزة منها جائزة أوسكار عن التأليف الموسيقي.

يحسب للفيلم الابتعاد عن تقديم شخصية تشي غيفارا كبطل أسطوري، والالتفات الى البعد الإنساني وما هو طبيعي وتلقائي في شخصيته والذي غالبا ما تغيب عنه الأضواء في شخصيات العظماء والثائرين حين تقدم، فتبدو أحادية الجانب مغلفة بالقوة والصلابة بما يتناسب وصورة المتمرد الثائر التقليدية، فتمنع هالة القداسة تلك التي تحاط بها الشخصية من ملامسة الرقة ورهافة الحس الكامنة فيها - ان وجدت - والتي هي بماثبة أداة استشعار حقيقية لالتقاط آلام وأنّات البشر، هذه الأداة كانت حاضرة دائما لدى غيفارا خصوصا خلال رحلاته عبر أمريكا اللاتينية فغذّت حسه الثوري بجانب قراءاته المبكرة وقادته الى ملامسة نبض الشارع وفهم الواقع السياسي الاجتماعي الأليم فيها، الأمر الذي دعاه الى الثورة والتمرد على هذا الواقع، وكل ما يمتهن كرامة الإنسان، واتخذ نشاطه الثوري طابع أممي فشارك كاسترو الثورة في كوبا، وقاد ثورات أخرى في الكونغو، وبوليفيا التي اغتيل فيها عام 1967 بكمين على أيدي المخابرات الأمريكية، لكنه بقي رمزا حيا امميا للثورة والتمرد.

ارتبط بغيفارا المولود في الأرجنتين 14حزيران 1928، لقب تشي - وهي كلمة أرجنتينية تعني رفيق السلاح - لانه غالبا ما كان ينهي كلامه بها عندما يخاطب رفاقه.

هل العالم يتغير أم نحن الذين نتغير ؟!

سبعة اشهر وما يزيد عن 1200كم من معاينة مشاكل وتجارب متنوعة ومؤلمة ساهمت في نسج وعي تشي غيفارا الثوري بالإضافة لقراءاته الواسعة والنوعية، فغيرت نظرته الى العالم ودفعته الى التغيير، فكم يلزمنا من الزمن والألم كي نبدأ بالتغيير... إنها رحلة لنا جميعنا كي نغير إدراكنا للعالم.

* كاتبة في الصحافة السينمائية/الاردن

"تانغو ... انت لا تغادرني ابدا"...

2008-06-28T07:57:25Z

"تانغو ... انت لا تغادرني ابدا"

... اذا فقدنا ذاكرتنا ونسينا فمن نحن بعد ؟

رانيه عقلة حداد*

استعراض هادئ وطويل بالكاميرا لمدينة بيونس ايرس الارجنتينية في صباح شتائي مشمس، تتآلف معه موسيقى حنونة لاكورديون وكمان، تعطي احساسا كما لو ان المدينة تتنفس عميقا قبل ان تستيقظ، بهذه المقدمة يبدأ الفيلم الاسباني " تانغو" انتاج 1998 بحس تأملي شاعري، وبدفء خاص يضفيه عليه لون الفيلم المائل للبرتقالي.

في "تانغو " تتعدد الحكايات وتتشابك، ومنذ البداية الاولى للفيلم يختار مخرجه الاسباني (كارلوس ساورا) ان يمحو الحدود بين تلك الحكايا، فيختلط الشخصي بالعام، والواقع بالمتخيل، والذاكرة الفردية بالجمعية، فها هو ماريو ساوريز (مايكل انجيل سولا) يطل علينا في اول مشهد وهو يراجع سيناريو "تانغو" الفيلم الذي يحضر لاخراجه عن التاريخ الدامي للصراع في الارجنتين، حاملا نفس عنوان، ومقدمة، ومضمون الفيلم الذي نشاهده، فليس ماريو بالنهاية الا انعكاس لذات المخرج ساورا، وما حكاية رحلة انجازه للفيلم، معاناته، قلقه، واسئلته عن الابداع والالهام الا حكاية، قلق، واسئلة، ساورا نفسه، هذا يذكرنا تماما بفيلم (ثمانية ونصف) عام 1960 الذي يعد فيلم سيرة ذاتيه لمخرجه الايطالي فيلليني، حيث البطل هو مخرج يقوم بانجاز فيلم ايضا، يواجه ازمة ابداع، ويبحث عن الالهام كما كان فيلليني في الحقيقة، الا ان اسلوب ومشروع كل من فيلليني وساورا مختلف تماما.

ماريو يفتقد كثيرا لزوجته لاورا (سيسيليا ناروفا) التي هجرته وترفض العودة اليه، لكنها ما زالت تعمل معه كراقصة تانغو في فيلمه هذا، وبينما يتابع التحضيرات للفيلم، تنشأ علاقة حب بينه وبين ألينا (مايا مايسترو) راقصة تانغو شابة، عشيقة عضو المافيا وأحد منتجي الفيلم، وهنا مرة اخرى يتلاشى الخط الفاصل بين الواقع والمتخيل، بين ما يحدث مع ماريو وما يتخيله، حين نشاهد تداعيات الصراع على ألينا بين ماريو وعضو المافيا، كجزء من احداث الفيلم الذي يعده ماريو عن استعمار الارجنتين، كما يتخذ هذا الصراع مستوى دلالي اخر، حيث الحبيبة تغدو الوطن (الارجنتين) محور الصراع الذي يناضل الابناء من اجله ضد المستعمر.

كجزء من ذاكرته التي تمتزج بالذاكرة الجمعية، يستعيد ماريو/ساورا في "تانغو" لمحات من تاريخ الارجنتين؛ الاستعمار، والحرب، ومعاناة ابنائها وتهجيرهم، وتعذيبهم باسلوب غير تقليدي عبر مشاهد او لوحات تعبيرية لا تستخدم الحوار، انما الموسيقى وصور بصرية تشكلها لغة الاجساد التي ترقص التانغو معبرة عن الاحداث والمشاعر، بتآلف مع الاضاءة وتكوينات الديكور في فضاء الاستديو، الذي يتكون بعضه من منصات تذكرنا بالمسرح، و بانوهات متحولة الوظيفة والدلالة، فتارة تصبح مرايا، ووتارة تتحول الى خلفيات تعرض عليها صور من احياء الارجنتين، او لوحات لغويا عن الحرب، او مقاطع من افلام قديمة، او تتحول الى مساحة رحبة يتجسد عليها ما يتخيله ماريو...، تتظافر مختلف انواع الفنون في الفيلم دون ان تطغى على لغته السينمائية، وبه يصل ساورا الذروة تعبيريا، مستكملا بذلك مشروعه بتوظيف الموسيقى والرقص النابع من التراث الاسباني، كاداة تعبيرية تروي اغلب حكاية الفيلم، الذي بدأ بفيلم "كارمن"، مرورا ب "عرس الدم"، و"فلامنغو".

في "تانغو" يقترب ساورا اكثر من الشكل الملحمي البريختي، وهو في هذا يذهب خطوة ابعد من فيلليني، حيث لم يكتفِ باتخاذ الفيلم داخل فيلم كآلية لكسر الايهام بالحدث السينمائي، وابقاء المشاهد على مسافة منه، انما ايضا يدخلنا ساورا اكثر من مرة لعبة الايهام بالواقع، ثم يزيل الوهم كاشفا زيف الاشياء، فما تلبث ان تأخذنا الاجساد الراقصة والاضاءة بدلالتها الرمزية اثناء التمارين، حتى تتحرك الكاميرا مستعرضة، فندرك بعدها ان تلك الاجساد ليست حقيقة انما هذا ما الا انعكاسها بالمرآة، فالحقيقة في مكان اخر غير الذي نظنه، وعلينا ان لا نترك الحياة تخدعنا بزيفها، كما كان ايضا ساورا حريصا على كسر الجدار الرابع وجعل المشاهد شريكا في الحدث وشاهدا عليه في آن، يدخلنا معه لعبة الكاميرا والمرايا، ففي لحظات معينة تتحرك الكاميرا عبر الاستديو فنرى حركتها المنعكسة في المرايا التي تملأ المكان، تقترب منا كما لو انها ترصدنا كأننا الحدث، وتارة كما لو ان عين المشاهد تتحد مع عين الكاميرا نقف امام المرآة امام انفسنا نتأملها ونعريها، وتارة اخرى نتحرك معها كشهود على الحدث، كما في المشهد

الاخير، حيث يجعلنا ساورا نغادر الفيلم قبل انجازه، تماما بعد اللحظة التي يغادر فيها فريق العمل الاستديو كي يعود في اليوم التالي لاستكمال التمرينات، فنبقى كمشاهدين وحدنا في الاستديو نتحرك مع الكاميرا امام المرآه وحول مسرح الاحداث، حيث كراسي الاوركسترا الخالية مع الاضاءة التي تميل الى الغروب، كأن تكون هذه الكراسي تُركت فارغة لنا، لنكون اصحابها ونعزف من فوقها لحننا الخاص فالآن دورنا.

اكثر من ذلك هناك مشاهد يجعلنا ساورا فيها نقف داخل مخيلة ماريو وخارجها في ذات اللحظة، نشاركه بما يتخيل ونشهد عليه في آن، كما في المشهد الثاني في الفيلم عندما يستلقي ماريو على السرير تقترب الكاميرا من وجهه وهو يفكر، ثم ننتقل الى ما يتخيله فتاة وشاب يرقصان التانغو، بعد فترة كما لو ان نافذه قد فتحت خلفهما على البانوه، تظهر عليها صورة ماريو وهو يفكر ونرى انعكاس صورته على الراقصين؛ فنحن نبصره وهو يفكر ونبصر ما يتخيله معا.

واخيرا كقصيدة حب نكاد لا نعرف أهي للحبيبة أم للوطن ... هكذا هو تانغو" كما لو ان الارجنتين؛ هي الوطن الذي تُغادره ولا يُغادرك ... كرقصة تانغو خالدة، لربما من هنا جاء العنوان الفرعي للفيلم "... انت لا تغادرني ابدا" ... ولان علينا ان نتعلم درسا من التاريخ الذي يعيد نفسه،

ويتجلى فيه الصراع كمحرك رئيسي لاحداثه، لذلك صنع ماريو / ساورا هذا الفيلم، كي نتذكر واذا ننسينا فمن نحن بعد؟ مستخدما اكثر الادوات رقة؛ الرقص، والموسيقى للتعبير عن اكثر الاشياء قساوة؛ الحرب، والقتل.

* كاتبة في الصحافة السينمائية/الاردن

ويأتي الليل...

د.حنان فاروق — 2008-06-28T07:46:54Z

ويأتي الليل تلو الليل تلو الليلْ..

ويسألني حنين سيلْ..

أندخل مرتع الأحلام متكئين فوق الويل!

تجوب الدمعة السكرى ..

ثنايانا..

وتغلق صوتها حيرى..

بقايانا..

على متن ارتجال الحرف نرحل في المسافاتِ..

وتمتدالأيادى البيض تبحث عن فضاءاتِ..

ومابين الخطى نمضي..

نفتش عن إجاباتِ..

صراع الصمت يحملنا..

على دوامة الواقعْ..

يخط السؤل رغم الموت صيحة عمره الجائعْ..

ومازلنا

يعض الوهم معصمنا..

يقيّده إلى الماضي..

وتذبحنا بنصل الغدر..محكمةٌ بلا قاضي..

فيصرخ جرحنا المجنون في الأعماق..(لا استسلامْ)..

وتنزف في الردى الآثامْ..

لكي نبقى..

نحاول نسج واقعنا..

من الأحلامْ..

زهرةُ آخرِالأنبـيـاء....

2008-06-28T07:41:55Z

الـفـكرُ حسـنـُكِ فاقَ الشَّرقَ و الـغـربـا

و أحرفي فـيـكِ كمْ ذا أورقـتْ حُـبـَّـا

ما عدتُ لـُبـَّـاً و لكنْ حين يطرقُني

هواكِ أملكُ مِنْ هذا الهوى الـلُّبـا

ماذا خسرتُ و أنتِ شهدُ قافيتي

و بلسمي منكِ أعطى العَالَمَ الطِّبـا

زهراءُ كلُّ عروقي منكِ قدْ نـهضتْ

أرضاً و حبـُّكِ أمسى في دمي الشَّعـبــا

صاحـبـتُ حـبـَّكِ أعطاني مودَّتـَهُ

و كلُّ أنوارِهِ صارتْ ليَ الصَّـحْـبـا

و عطرُ روحِكِ في صدري يُظلِّـلُـني

و يدفعُ الهمَّ و الأرزاءَ و الخطبـا

تقاطر َ الحبُّ رَكباً في دمي و أنــا

ما زلتُ أُنشئُ مِنْ حبِّي لكِ الرَّكـبـا

زهراءُ يا أوَّلَ الدنـيـا و آخرَهـا

أنتِ الجَمَالُ الذي لمْ يـرتـكبْ ذنـبـا

إنـِّي تـلـوتـُكِ آيـاتٍ مقدَّسةً

تـُحـاورُ العـقـلَ و الأرواحَ و الـقـلبـا

هذي حـقيـقـتـُـكِ النوراءُ أفهمُهـا

كشفَ المرايـا الذي لمْ يـستـبحْ كذبــا

خزائـنُ الفكر ِ لمْ تـُعلِنْ خسائـرَهـا

و كلُّهـا منكِ كمْ ذا حـقـَّـقـتْ كـسـبـا

لـكِ السماواتُ دُرٌّ في يديكِ و ما

أمسى بكِ الدُرُّ في مرمى العِدى نهبـا

أنتِ الـصـلاةُ بمحرابِ السماء ِ و كمْ

أهديتِ للذكرِ ذكراً مورقـاً رطـبـا

فيكِ الـتـلاواتُ لمْ تـُوقِـفْ روائِـعَهـا

على لسانِك تجري كوثـراً عذبـا

أحلى دعاء ٍ تسامى فيكِ سيِّدتي

و غـيثُ كـفـِّكِ كمْ ذا أوقفَ الجدبـَا

على خطاكِ تـتـالـتْ كلُّ ملحمةٍ

تـًعلِّمُ الماءَ و الأزهـارَ و العـُشـبـا

مَنْ لا يـراكِ هُدىً في كلِّ مـنـقـبـةٍ

على المناقـبِ أمسى يُعـلـنُ الحـربـا

و كلُّ شيءٍ نما في حبِّ فاطمةٍ

سقى السَّماواتِ مِنْ عليائِـهِ حـبـَّـا

أهلاً بمَنْ أعطتِ التأريخَ صولـتـَهـا

و أعطتِ الفكرَ ذاكَ المستوى الخصبـا

أهلاً بسيِّدةٍ سادتْ معالمُهـا

كلَّ النجوم ِ و داوى نورُهـا الـغـربـا

بنتَ النبيِّ أيـا زهراءَ كوكبـةٍ

بينَ البطولاتِ صرتِ ذلكَ الـقـُطـبــا

فـيـكِ الشجاعةُ تسمو في جواهرِهـا

و هيـبة ٌ منكِ كمْ ذا أنبتتْ رُّعـبـا

كم أزهـرتْ مـنـكِ للإسـلام ِ رايـتـُهُ

و شقَّ معناكِ أنوارَ الهُدى دربـا

إيمانـُكِ الغضُّ لمْ تـنهضْ بطولـتـُهُ

إلا ارتفاعاً كبيراً شامخاً صلبــا

كلُّ المساجدِ للرحمن ِ صرتِ لهـا

روحـاً و أشعلتِ فيها العقلَ والـقـلـبــا

و فـيـكِ حجَّتْ إلى المعبودِ نافلةٌ

و كلُّ فجر ٍ إلى عـينـيـكِ قـد لـبَّـى

و رحلة ُ الفتـح ِ في يُمناكِ قدْ ظهـرتْ

والمرتضى فيـكِ يـُثـري كونـَكِ الـرَّحـبـا

هذا ثـراؤكِ في علم ٍ و في أدبٍ

هيهاتَ يخلقُ فيكِ الجزرَ و النضبـا

لم يبدأ الغيثُ إلا حينَ خافـقِـهِ

على محبَّـتـِكِ الخضراء ِ قـدْ شـبـَّـا

تحـتـارُ فـلسفـتـي في كلِّ زاويةٍ

مِنْ أيـنَ تأتـيـكِ فكراً ممتعاً عذبـا

كيفَ الوصالُ إلى تـرتـيـل جوهرةٍ

وصـالُهـا يكشفُ الأوجاعَ و الـكـربـا

هذا حضوركِ في كلِّ الزمان ِ بـدا

فـتـحـاً تعوَّد أنْ يستسهلَ الصَّعـبـَا

أضحى البعيدُ إذا يهواكِ سيِّدتي\

ذاكَ القريبَ الذي قدْ زدْتـِهِ قـربـا